Web de Arte de AnGar Jiménez

para entender la obra de lucio muñoz es necesario analizar su vida de forma paralela ya que, segun afirmacion del propio pintor, la vida de un hombre y la accion de pintar estan indisolublemente unidas. su obra es el resultado de cincuenta años de intensa y continua actividad, a lo largo de los cuales trbajo en diversas tecnicas pictoricas y vivio un lento proceso de transformación, desde sus inicios hasta su madurez. no hay cambios bruscos en su trayectoria; muñoz tuvo siempre clara su filosofia de la vida y su concepcion de la pintura, que utilizo para expresar libremente sus ideas, sus metas y sus problemas. tempranamente opto por los caminos abiertos por el informalismo, y se mantuvo siempre en esta tendencia con un estilo personal.

antoni tapies es uno de los artistas emblematicos del siglo xx tanto por su trayectoria estetica como por su singular personalidad. resulta complejo y apasionante estudiar su obra, analizarla y procurar entenderla, supone un reto intentar sintetizarla. el caso de tapies es el de un artista prolifico que ha desarrollado su trabajo en gran cantidad de soportes y con multiples tecnicas.

ademas de ser un gran creador. tapies siempre ha sido una persona implicada politicamente en la sociedad de su tiempo, que a lo largo de su vida ha compajinado los trabajos de pintura, dibujo o escultura con ensayos sobre arte, siempre desde una perspectiva filosofica. en general. sus escritos tratan temas diversos relacionados con la estetica del siglo xx; en algunas ocasiones se permite la licencia de desgranar su propia obra, ofreciendonos asi algunas pistas que nos ayudaran a alcanzar un conocimiento mas absoluto de esta. sin duda alguna, la rica y variada obra tapiana se nutre de las inquietudes del artista en torno a la filosofia, la pintura, la literatura, o la ciencia, tapies invita a sus «lectores» a que disfruten su mundo, y para ello nos sera muy util poseer un conocimiento bastante amplio de tales temas, conocer su contexto historico e intelectual. aunque ello no significa que si, ajenos a ello, nos situamos frente a una obra del artista catalan, no podamos extraerle un significado y, sobre todo disfrutarla.

su coherente corpus estetico, filosofico y discursivo viene marcado por su irrefrenable curiosidad. desde su infancia, antoni tapies ha sent6ido gran admiracion por todo lo romantico aleman; la pintura y la filosofia, pero para el ocupa un lugar privilejiado la musica de brahms. la ciencia tambien es otra de las arcas de estudio del artista. cabe destacar tres ensayos que le influyeron en su adolescencia; uno de planck, que analiza el determinismo y el indeterminismo, otro sobre la idea fundamental de la mecanica ondulatoria, de schrodinger, y el de heisenberg, que habla acerca de la unidad de la imajen cientifico-natural del mundo. aunque en su memoria personal el mismo admita que en aquel tiempo habia fragmentos de esos textos que no llegaba a comprender del todo, en ellos encontro las teorias que le permitieron obtener una aproximacion cientifica del universo. con ello permitio hacercarse al mundo desde una perspectiva nueva, diferente y enrriquecedora. en su epoca de juventud tambien se adentro en el arido terreno del inconsciente, estudiado por el psicoanalista sigmund freud, a traves de los textos del doctor sarro, en los que mencionaba constantemente las teorias de padre del psicoanalisis, teorias que tanto cautivaban a los jovenes de aquella epoca y, por supuesto , al grupo subrrealista, encabezado por el ideologo frances andre breton, un libro que desperto un enorme interes en el fue, el de carl gustav jung el yo y el inconsciente donde se estudian los arquetipos y el inconsciente colectivo. por otra parte entre las grandes pasiones del artista se encontraba el mundo oriental, en especial se sentia profundamente atraido por las concepciones chinas, profundamente humanistas. estas constituyen para tapies la respuesta mas acertada a las inquietudes y las preocupaciones humanas y terrenales. asimismo, indago sobre las tecnicas respiratorias y de concentracion, pues de algun modo creia que se podian aplicar al arte con el objetivo de despertar cierta conciencia en la persona.

en el fondo, todas las las lecturas de las que se ha nutrido el artista son una muestra mas de su intelectualidad y su universalidad, y no hemos de obviarlas a la hora de analizar sus obras, inextricablemente vinculadas a esos textos.

hoy en dia, el legado artistico de eduardo chillida (san sebastian, 1924-2002) puede encontrarse en todas partes del mundo, ya sea en espacios al aire libre o en los mas prestigiosos museos y colecciones de europa y estados unidos. pero donde mejor se puede contemplar y entender la produccion de este escultor es en el caserio de zabalaga, museo chillida-leku. este espacio, resultado de un lento proceso de maduracion personal y artistica, acoje numerosas obras salidas de las manos de este polifacetico artista;dibujos, alabastros, hierros y lurras que permiten descubrir y apreciar en todos sus matices a quien muchos consideran que es no solo el mejor escultor español de la segunda mitad del siglo xx sino tambien uno de los mejores artistas de todas las epocas, junto a brancusi y giacometti. premiada en multitud de ocasiones y expuesta en innumerables exposiciones y retrospectivas, la obra de chillida constituye en la actualidad un patrimonio cultural de referencia ineludible en el panorama artistico contemporaneo.

a eduardo chillida, uno de los artistas mas universales, se le debe la renovacion de buena parte de la escultura abstracta del siglo xx y de sus significados. su produccion escultorica es una mezcla de lo espiritual y lo material, una busqueda de la quintaesencia de la naturaleza, una armonia dificil de conseguir entre la forma y el vacio. y es que, como dijo valente, chillida es el arquitecto del vacio.

tras la guerra civil española, acaecida entre los años 1936 y 1939, y con la consiguiente victoria del general franco, la creacion artistica española comienza a depender y a estar dominada por una politica extremadamente retrograda, con el retraso y el aislamiento intelectual que eso conlleva. asi pues, los años 40 se caracterizan por  su escasa actividad artistica e intelectual y por una marcada presencia del conservadurismo establecidos en todos  campos culturales. en la españa de la posguerra, la practica y la enseñanza del arte se alejan de las pautas modernas pasando a ser controladas por el planteamiento del nuevo regimen; se trata de un momento en el que queda interrumpido el desarrollo de los lenguajes artisticos de vanguardia llevados a cabo desde principios de siglo.

esta situacion provoca que algunos algunos artistas se vean obligados al exilio, no forzado, si desean continuar con su desarrollo artistico sin que nadie les prive de libertad. ese retorno a un casticismo aseptico, al costumbrismo, etc..

en principio chillida iva para futbolista, pero una lesion lo alejo de los campos de futbol. despues, su destino parece estar planeado hacia el arte arquitectonico, pero aquel joven acabara abandonandolo. empieza a dibujar y encuentra su verdadera vocacion artistica. chillida empieza su aventura escultorica en paris en 1948, tras haver dejado los estudios de arquitectura. excesivamente influenciado por la escultura griega arcaica y por la luz del mediterraneo, pronto decidira salir de la capital francesa para continuar su propia senda en el pais vasco, su tierra natal, que a partir de ahora sera la raiz y el germen de sus principales obras. de este modo,  eduardo chillida se convierte en uno de los mejores ejemplos del renacimiento de la vanguardia española y de la recuperacion de su protagonismo en el ambito internacional, chillida con la llegada de la democracia sigue innovando incansablemente con su creacion tanto escultorica como grafica; ejerciendo aun despues de su muerte, una gran influencia en las generaciones nuevas de artistas.

comprender la capital figura de antonio saura (huesca 1930-cuenca, 1998) significa acercarse al mundo que le toco vivir y que marco su ansia de libertad y su furia, latente en toda su obra. forjo su carrera artistica a partir de los años cincuenta, y durante toda la segunda mitad del siglo xx su nombre aparece indiscutiblemente vinculado a la cultura y al arte contemporaneo. pero su «pozo profundo», como el mismo denomino a su mundo interior, comenzo a forjarse tiempo atras, cuando la guerra irrumpio en la tranquilidad de su infancia.

un año despues del nacimiento del futuro pintor expresionista, el rey alfonso xiii salio de españa; el 14 de abril de 1931 se proclamo la segunda republica, con azaña como presidente del gobierno. el sueño republicano duro poco. el 18 de julio de 1936, el alzamiento del bando nacional, liderado en marruecos por francisco franco, desemboco en una guerra civil que enfrento a los españoles hasta 1939 y que desvio de forma decisiva su destino. antonio saura padre, inspector de hacienda, enprendio con su familia un viaje que los llevaria de madrd a valencia, y de alli a barcelona, siguiendo las distintas sedes que la republica tomo como capitales. la guerra grabo momentos trajicos en la memoria del niño antonio saura, entre los que se encontraba la aterradora imajen de una bomba cayendo en el edificio de enfrente y provocando un derrumbamiento que provocaria la muerte de varias personas. el fin de la contienda derivo en la proclamacion de la dictadura franquista. mientras el pais vivia una grave crisis, en europa se desarrollaba la segunda guerra mundial.

los años cuarenta en españa se sucedieron bajo la represion, el miedo, el hambre y el aislamiento internacional, de aquellos tiempos, antonio saura contrajo una grave enfermedad que lo postro en el lecho durante toda su adolescencia. fue en esa epoca cuando el joven inicio su formacion autodidacta. a traves de diferentes publicaciones conocio las primeras vanguardias y se empapo de las ideas subrrealistas que, desde paris, proclamaban breton, ernst, magritte y miro, entre otros. tanto los subrrealistas como los expresionistas alemanes influyeron decisivamente en su trayectoria, asi como en las segundas vanguardias del siglo xx, que comenzaban a inundar las salas de exposiciones del mundo y que el solo conoceria posteriormente, despues de su llegada a paris.

tal vez la manera mas consecuente de escribir un texto sobre magritte fuera dejar en blanco las paginas correspondientes, despues del titulo-por hacerse uno asi mismo alguna concesion- y de este modo obtener, literal y descaradamente, a sus categorias directrices en cuanto a dejar de lado todo intento de «interpretacion», toda psico-verborrea y toda busqueda de significados simbolicos, cosas que detestaba.

o podemos ponernos magritianos y titular estas paginas «esto no es un prologo» ,como pequeño homenaje al artista y acmitiendo su seduccion hasta el mimetismo. pero sobre todo como reconocimiento del elemento esencial de su singularidad artistica e intelectual, de su juego con la imagen, el concepto y la denominacion, su gran juego del intelecto y de la estetica, su maestria `para andar y bailar en una cuerda floja tendida del absurdo a la poesia. y como reconocimiento tambien de lo que lo diferencia de los demas subrrealistas, si aceptamos-como de todos modos parece combeniente-tenerlo por uno de ellos. ese elemento es, en pocas palabras, que no necesita recurrir al mundo onirico ni a las alucinaciones-ni espontaneas ni mucho menos artificialmente inducidas, sino que dirige su mirada al mundo real. ya dijo el que se abusaba de la palabra «sueño» en relaccion con su pintura y que los sueños que haya en ella no tienen nada de vago sino que son muy «voluntarios» , muy distintos de los que se tienen durmiendo. se declara asimismo refractareo al psicoanalisis, antes bien, su arte «evoca el misterio sin el cual el mundo no existiria»

la gran leccion del surrealismo fue llamar la atencion sobre lo absurdo del mundo generando un sistema por si mismo absurdo. pero donde otros hacen profesion de fe en la falta de logica. magritte tiene la suya propia, basada en la afinidad y en la analogia-nada de relacciones faciles de descubrir, claro esta-; donde otros son rabiosamente individuales-vease dali como paradigma del desenfreno autoanalitico-, lo cual nos deja un poco fuera si no conectamos con sus obsesiones privadas, magritte es mucho mas universal porque no hace falto sumergirse en ningun abismo psicologico mas o menos morboso o neurotico, sino simplemente prestar atencion a lo que nos rodea. pero no nos engañemos; esto no lo hace mas simple u obvio que aquellos. antes bien, lo que en otros puede devenir automaticamente «legible» en cuanto se nos da la clave, aqui no lo sera nunca, por que por definicion) no hay claves. ¿que claves, que llaves iban a abrirnos las puertas del misterio del mundo, a explicarnos su incongruencia?.

la pintura de magritte es un sistema o microcosmos construido sobre lo inverosimil. pero ¿no es acaso inverosimil el mundo que nos rodea, que es real y por tanto deberia ser, precisamente,»verosimil»? el verdadero surrealismo, en este caso, esta en el mundo exterior, no dentro de nosotros, el absurdo nos embuelve, nos cerca. muchos de nosotros escapamos a el racionalizando, poniendo orden, dejando a un lado el caos; magritte se enfrenta a el sin más, con loable valentia, y para colmo logra crear imagines unas veces simplemente llamativas y otras de una velleza y una enjundia poetica extraordinarias.

(original de maria condor)

Foto 1

Foto 2

Foto 3

Foto 4

Foto 5

marcel ducham

bacon

balthus

boccioni

ramon casas

chagall

chillida

salvador dali

de chirici

fortuni

juan gris

hopper

kandinsky

klee

klint

antonio lopez

rené magritte

matisse

miro

amedeo modigliani

munch

muñoz

pablo ruiz picasso

rodin

antonio saura

antoni tapies

sorolla

manolo valdes

warhol

man ray

picabia

amedeo modigliani

frida kalo

joaquin rodrigo

ortega muñoz

josé llorens

argenta

chillida

luis de pablo

victorio macho

pablo serrano

francisco mateos

guinovart

villaseñor

manuel rivera

barjola

julio gonzalez

pepi sanchez

tharrats

oscar dominguez

zabaleta

failde

miro

chirino

salvador dali

tapies

antonio fernandez alba

benjamin palencia

amadeo gabino

fernando higueras

miguel fisac

antoni cumella

millares

alvaro delgado

carlos maside

cristobal halffter

eusebio sempere

cirilo martinez novillo

jose maria de labra

gutierrez soto

arcadio blasco

francisco lozano

placido fleitas

joaquin vaquero

vaquero turcios

prieto nespereira

roman valles

cristino de vera

solana

rafael echaide y cesar ortiz echague

subirachs

juan romero

eduardo sanz

augusto puig

gaudi

genaro lahuerta

pedro gonzalez

jose planes peñalvez

oscar espla

fernando delapuente

manuel alcorio

cardona torrandell

zacarias gonzalez

vicente vela

pancho cossio

begoña izquierdo

ferrant

andres segovia

isabel villar

amador

maria victoria de la fuente

julio de pablo

canogar

piñole

joan ponc

elena lucas

tomas marco

juan garces

antonio povedano

antonio padron

mateo fernandez

joan brotat

jose caballero

ceferino

vento

vela zanetti

camin

lucio muñoz

antonio suarez

francisco arias

guijarro

rafael pellicer

molina sanchez

maria antonia dans

redondela

fornells pla

carpe

raba

orlando pelayo

jose sancha

feito

goñi

la postguerra documentos y testimonios

gustavo de maeztu

x. montsalvatge

alejandro de la sota

nestor basterrechea

esteve edo

m.blanchard

e.alfajeme

eduardo vicente

garcia ochoa

juana france

m. droc

gines parra

a. zarco

d. argimon

palacios tardez

hidalgo de caviedes

teno

c. bernaola

beulas

hermanos algora

j. haro

celis

e. boix

jaume mercade

echauz

mompou

mampaso

santiago montes

c. mensa

francisco hernandez

maria carrera

muñoz de pablos

a.orensaz

m. nazco

gonzalez de la torre

urculo

e. gabriel navarro

boado

martin de vidalel

alberto

luis saez

rivera bagur

salvador soria

eduardo toldra

cillero

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juan guillermo

fernando saez

jose antonio diez

guajardo

rafael leoz

vazquez diaz

enrique gran

venancio blanco

gloria torner

juan navarro ramon

hernandez monpo

jardiel

francisco baron

maruja mallo

lapallese del rio