Web de Arte de AnGar Jiménez

Estudio en la Escuela de la Llotja, Donde Fue discípulo de Ramón Martí i Alsina. Pasó una temporada en París, Trato donde a Gustave Courbet, Y se adscribió al Realismo. Los años 1860 SUS OBRAS Fueron rechazadas por muy avanzadas en las exposiciones ORGANIZADAS en la Llotja, y el pecado expuso También Éxito en Madrid. En 1870 Fue una Olot, Donde se relaciono con Joaquim Vayreda, Creador de una escuela paisajista en la ciudad de la Garrotxa, Que influyo en Urgell, dedicándose desde entonces principalmente al Paisaje.

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Juan Barjola
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Juan Galea Barjola
Nacimiento 1919
Torre de Miguel Sesmero (Badajoz, España)
Fallecimiento 2004
Madrid
Ocupación Pintor
Juan Galea Barjola es un pintor español nacido en Torre de Miguel Sesmero (Extremadura) en 1919 y fallecido en Madrid en 2004. Perteneciente a la corriente del expresionismo Representativo. Es uno de los pintores españoles de alcalde de Importancia en la segunda mitad del siglo XX, destacando en su pintura el componente moral, que Recoge en imágenes las convulsiones que se Producen en la sociedad española de su tiempo con un gran dominio del color y del Gesto.

Contenido [ocultar]
1 Biografía
2 Obra y crítica
3 Museos
4 Referencias
5 Enlaces externos
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Eduardo Urculo se encuentra representado en la portada de la revista de arte Subastas Siglo xxi por Angel Garcia.

Urculo nacio en Santurce, Vizcaya, 21 de Septiembre de 1938 – Madrid, 31 de Marzo de 2003, fue un pintor y escultor Español, afincado en Asturias, con estudio en Colunga. Fue uno de los mejores exponentes del arte pop en España.

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Se inicio en el mundo artistico realizando comics para el suplemento dominical de la Nueva España en 1957 expuso en el hogar del productor en la Felguera, y ese mismo año fue becado por el Ayuntamiento de Langreo para cursar estudios de pintura en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y en la Academia de la chaumiere de Monparnass.Paris en 1959. de regreso, abrio un estudio con Zuco en Oviedo, con quien realizo el mosaico de gresite para Alsa. Sus primeras obras se enmarcan dentro de un expresionismo social. En 1960 conocio a Eduardo Westerdahl y su obra evoluciona hacia el informalismo abstracto.

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Actualización de mi currículum, en el que incluyo el premio concecido por la Diputación de Ciudad Real en el XL Premio de Las Letras de Tomelloso a través del fondo de adquisición de Francisco Carretero

EL ESTADO MARCA LA PAUTA

LUIS XIV DIO AL ARTE UN PAPEL VERDADERAMENTE PREPONDERANTE, BAJO SU REINADO, SE CREO LA ACADEMIA REAL DE PINTURA Y ESCULTURA, LAS COLECCIONES SE INCREMENTARON

EN FRANCIA se distinguio especialmente como coleccionista el rey francisco I, un enamorado del renacimiento italiano, que reunio obras esenciales de leonardo da vinci -como la celeberrima gioconda- y de rafael, en su nuevo palacio de fontainebleu, que fue decorado por dos destacados pintores del manierismo italiano;rosso y primaticcio.

este italianismo del rey frances llego a dar origen a una tendencia pictorica conocida como escuela de fontainebleu, que significo la adopcion del estilo manierista italiano de la epoca, por pintores franceses y flamencos, cuyas obras logicamente pasaron tambien a enriquecer en gran parte las colecciones reales.

con enrique IV, el primer borbon, se reaviva esta tendencia, dando origen a la denominada segunda escuela de fontainebleu, que entra ya en el siglo XVII, su viuda, maria de medici, hija de un gran duque de toscana-no era la primera vez que un rey frances se casaba con una medici-, fue la protagonista de la famosa serie de veintiun grandes lienzos de rubens sobre su vida (1622-25), que estan en el louvre.

tras estos monarcas habra que llegar a la epoca de los borbones centrales para que haya un nuevo interes verdaderamente intenso por el arte en la corte.

luis XIII fue un gran aficionado a la pintura y apreciaba especialmente la obra de simon vouet, pero fue su hijo luis XIV, quien dio al arte un papel verdaderamente preponderante, tanto que bajo su reinado se creo en 1648 la academua royale de peinture et de sculpture, como instrumento quasi legislativo destinado a ordenar y reglamentar el mundo del arte vivo, y ponerlo al servicio de una estructura general del estado, en cuanto a las colecciones reales, en aquel reinado se enriquecieron enormemente las doscientas pinturas que habia en la coleccion real al advenimiento de luis XIV, se habian convertido en cerca de dos mil quinientas a su muerte. los mejores nombres de la escuela italiana (leonardo, rafael, tiziano y verones, entre otros) se sumaban a algunos de los mejores de otras escuelas.

a veces, con la compra de colecciones ya formadas, como una seleccion de la importantisima del cardenal mazarino, el italiano que fue hombre de estado clave de la francia de su tiempo, a cuya muerte en 1661 varias de sus mejores piezas -tambien basicamente italianas-entraron en la coleccion real a traves de las gestiones del muy influtente estadista jean baptiste colber.

algunas piezas de las colecciones de richelieu y del rey carlos I de inglaterra, como sucedio tambien en las colecciones reales hispanas, pasarian igualmente a la coleccion del rey de francia, que se instalo en el palacio del louvre.

a pesar de la preeminencia concedida al arte italiano, luis XIV no dejo de favorecer a los pintores franceses de su tiempo, como poussin y claude lorrain. aunque tambien bien italianizantes ambos-, asi como le brun y mignard, y su retrato oficial mas emblematico se lo realizo el catalan del rosellon conocido como hyacinthe rigaud, que en realidad se llamaba jacint rigau i ros, pintor de ampulosa elegancia, a tono con el caracter majestuosamente poderoso del monarca que fue conocido como el rey sol.

luego, con luis XIV entraron en las colecciones reales obras de la nueva escuela francesa, delicada y graciosa, representada por boucher, van loo y otros, pero tambien se abrieron a grandes nombres de las escuelas flamenca y holondesa, como rubens y rembrandt.

con la revolucion y la consiguiente ejecucion de luis XVI, sus colecciones pasaron a ser publicas en forma de museo en 1793, aunque la idea del museo abierto ya venia de epoca monarquica, pues ya en 1750 una seleccion de pinturas reales se habian empezado a mostrar al publico en el palacio de luxemburgo.

luego el espiritu monarquico fue de muy dispares naturalezas; napoleon bonaparte, el revolucionario paradojicamente convertido no ya en rey sino en emperador napoleon I, impulsaba una pintura alejada de alegorias convencionales; inpondria un estilo glorificador de su persona pero directo y realista, se convertiria en el gran avalador del pintor jacques louis david, que fue su solemne cronista.

UN GRAN MUSEO 

su descendiente napoleon III, PASANDO POR LUIS XVIII, carlos X y luis felipe, ya vivieron las colecciones con el gran museo del loubre abierto a todos los franceses, en vez de tenerlas como de su propiedad privada, los tiempos cambiaban.

asi pues las colecciones reales en este ultimo periodo, antes de nacer la moderna francia republicana, no tuvieron ya las caracteristicas de las clasicas colecciones reales de antaño, y la existencia del loubre-que no ceso de enriquecerse con piezas fundamentales-ya peso como una gran institucion estatal mas que real.

el ultimo de estos monarcas, luis felipe, reunio a titulo particular una importantisima coleccion de pintura española, adquirida en la propia españa a traves de sus ajentes, el baron taylor y los pintores dauzats y blachar. esta galerie espagnole, riquisima en zurbaran y tambien en murillo, pero en la que no faltaban ni el greco, ni velazquez, ni rivera ni goya, se instalo en el loubre en 1837, y alli estuvo hasta que la revolucion de 1848 obligo al rey a abdicar y a exiliarse a inglaterra. alli fue a parar tambien su singular coleccion, que se disperso a su muerte y solo algunos de sus cuadros regresaron a algun museo de francia.

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