CURSO DE ACUARELA 2010 POR EL MAESTRO OLEGARIO UBEDA
Durante los meses de Enero, Febrero y Marzo he asistido a un curso de Acuarela, en la Asociación Española de Pintores y Escultores impartido por el Pintor D. Olegario Úbeda.
Llevo varios años pintando pero no había probado la técnica de la Acuarela hasta este momento, y la verdad es que existen algunos momentos que se te corta hasta la respiración.
Para los meses de Abril o Mayo procurare resumir brevemente esta nueva experiencia.
Todo lo que escribo a continuación lo hago para leerlo de vez en cuando y de esta manera recordar el máximo de detalles vividos en este curso, al mismo tiempo si sirve para otros aficionados a esta especialidad mejor, procurare intercalar algunas imágenes de ejercicios en diferentes apartados de lo que escriba y adjuntare un video de fotos sobre el puesto de trabajo que he desarrollado durante el curso como algo “ideal” para mi forma de entender la acuarela.
Anotaciones sobre curso de Acuarela en la Asociación de Pintores y Escultores Españoles
-Primeros comentarios sobre los pinceles más apropiados para pintar con Acuarela.
-Los más interesantes son los de pelo Acrílico, como mucho se utilizaran tres pinceles diferentes.
-Se aconseja tener siempre a mano uno grande para hacer barridos y lavados, este interesa que sea grande de los llamados lengua de gato, y dependerá de el tamaño del papel a pintar la anchura de este pincel.
-Tendremos dos o tres pinceles más pequeños a los que podemos llamar medianos.
La conclusión que yo particularmente pude sacar sobre el tema de el pincel ancho, es que para pintar sobre una hoja de papel hasta 30×30 cm. Puede interesar un pincel para barridos de 4 cm. para una hoja de 40×40 cm. puede ir bien un pincel de barridos de 5cm. y a medida que aumente el tamaño del papel, aumentará el tamaño del pincel.
En el caso de los pinceles de menor tamaño la conclusión que saque es que depende del tipo de destino que se vaya a dar a la pintura en cuestión. Con los pinceles más pequeños se puede perfilar y detallar mejor los detalles pero cuesta más conseguir la frescura que entiendo requiere la acuarela.
EL PAPEL
Interesa sujetar bien el papel mientras se realiza la pintura sobre todo hasta que se seca bien esta, esto se puede conseguir con cinta adhesiva o utilizando un bloc de hojas que estén pegadas entre ellas. En mi caso lo que me parece más interesante es la cinta de carrocero. Sujetando el papel contra una tabla o soporte.
El papel más apropiado es el que tiene un granulado interesante, un alto contenido en algodón y 300 gramos por metro cuadrado, es importante que se deforme lo menos posible y además que recupere después de la humedad adquirida al aplicar cantidades más o menos grandes de agua.
Puede ser interesante pintar por el lado de grano más grueso. Ya que el pigmento cuando se queda instalado en las cavidades de el papel conseguirá resultados interesantes. Que en la acuarela es lo que se busca.
Los materiales como es lógico son agradecidos y cuanta mayor calidad tengan los resultados serán mejores, (La acuarela mantiene esta norma con un rigor especial).
LOS PIGMENTOS
La conclusión que he sacado sobre los pigmentos es parecido al de el papel, tiene que imperar la calidad de estos y además del uso que se les quiera dar. En el sentido de trabajar con pastillas o hacerlo con pasta de tubo, existen buenas marcas en el mercado y yo al final me decidí por utilizar pastillas por un lado y pasta de tubo al mismo tiempo.
Sobre este tema se puede ver el reportaje de fotos que añado a esta información, con el fin de dejar clara mi posición.
SOBRE LOS COLORES
En este sentido me deje orientar de la opinión de Olegario (el profesor) como es lógico, pero a lo largo del curso he podido comprobar que la relación de colores que indico a continuación en estas notas , fue la que me dio resultado.
Los mejores colores pintando con Acuarela se consiguen mezclando unos con otros, y los que pueden resultar más interesantes son:
Bermellón, y Carmín (como rojos) , Azul Ultramar y Amarillo Limón de los que a su vez sale un Bonito Verde, Azul Ultramar Turquesa o Indico, Amarillo limón y Amarillo Cadmio, Amarillo Nápoles, Siena Tostada y un Ocre, Verde Vejiga .
GRAFITO
Para las pinturas con Acuarela se puede dibujar con grafito, lo justo y menos. Si en algún momento se pasa uno con el grafito un poco normalmente lo suele absorber el color de la Acuarela, aunque tampoco importa demasiado siempre que el resultado sea fresco, ya se cuenta con que el grafito forme parte cuadro.
El periodo de duración en la realización de un cuadro de Acuarela es muy reducido y es conveniente tener delante de nosotros las herramientas necesarias para que esto se produzca. Si establecemos una tabla de tiempos de duración en la realización de un cuadro, por dar una pista diríamos que en uno de 1m.x1m. se puede realizar en 2 horas. De esta forma se con seguiría la frescura necesaria aunque algunos de los papeles empleados no valgan para nada,
Uno de los factores que intervienen en la realización de una pintura con Acuarela, es el miedo que se puede producir al trabajar sin interrupciones y de forma totalmente espontanea tratando de sacar fundidos en algunas zonas, y perfilando en otros momentos sin prestar excesiva atención a la figuración y a la precisión de las formas, ya que se entiende que la Acuarela es para disfrutarla.
Lógicamente estas particularidades que hemos mencionado harán que contemplado este procedimiento con detalle nos indicara que el coste en consumo de papel y pinturas, puede hacer de este procedimiento uno de los más caros que tenemos en el mercado. Y además necesitaremos tener la mente suficiente fresca para enfrentarnos a esta situación.
Como dato que considero interesante, durante el curso procure desarrollar un puesto de trabajo que me permitiera localizar lo más fácilmente posible todos los componentes que intervienen en este proceso de forma que no me distrajera tener que encontrar un pincel o un lápiz en momentos críticos, de concentración máxima.
ALGUNAS OBSERVACIONES SOBRE ESTE TEMA DE LA ACUARELA
Sobre los paisajes generales lógicamente no interesara pintar con detalle ningún elemento en especial.
Aunque se vea el lápiz empleado no importa siempre que la escena tenga espontaneidad.
Se necesitara agua abundante en el puesto de trabajo.
El horizonte deberá quedar paralelo al cuadro, lo mismo que la línea del mar como es lógico.
Tenemos que eliminar la goma de borrar de los dibujos que hagamos
No utilizar nunca pasta de acuarela para pintar, siempre se aplicara en estado liquido como es natural.
En cuadros de paisaje es aconsejable pintar solamente con pincelada larga y enérgica lo mismo ocurre en marinas. En los cuadros de figuras lógicamente si el estilo es figurativo, el proceso será más lento, y lo mismo ocurrirá en edificios o cuando se trata de detalles o cosas minuciosas.
La técnica de la Acuarela es apropiada para dibujar y pintar rápidamente como ya sabemos, por este motivo la distribución del puesto de trabajo tiene que estar pensada para no perder el tiempo en buscar materiales, todo el proceso ajeno al momento de pintar tiene que desarrollarse de forma mecánica, una vez que conseguimos encasillar los problemas relacionados con el puesto de trabajo
SOBRE UNO DE LOS EJERCICIOS.
Una de las clases consiste en pintar un paisaje de barcas en la playa, lógicamente es un tema que se presta a pintar deprisa por lo que me toca tirar los tres primeros intentos, en ese momento interesa dejar los pinceles y pensar en otra cosa para retomar esta actividad en otro momento.
Las barcas de esta pintura se tienen que hacer de un golpe de pincel. Y lógicamente no se deben poner todas iguales, el cielo según indica el modelo será homogéneo y acabado con un fundido general de dos o tres colores.
Como ya hemos dicho para conseguir un buen fundido es importante utilizar la pasta limpia de los tubos, que metiéndola en un recipiente, si la diluimos con agua conseguiremos un color nítido que se podrá aplicar con un pincel ancho, consiguiendo un buen resultado al mezclarlo con otro preparado en las mismas condiciones.
Para hacer las barcas de este cuadro tuve que ensayar las pinceladas de forma que en estos momentos es muy importante tener bien pensada la situación para resolverla lo más satisfactoriamente posible. Lo mismo pasara con las velas de las barcas, etc..
Lógicamente es interesante en este tipo de vistas resaltar o sugerir las sombras, aplicando un tono más o menos gris.
ANOTACIONES GENERALES
Tener en cuenta que pintando con acuarela si hace calor los colores secaran rápido por la falta de humedad en el ambiente, en el supuesto caso de que haga frio pasara todo lo contrario.
También para secar rápidamente se puede hacer utilizando un secador de mano que permita controlar la humedad excesiva del papel.
Se pueden utilizar varios soportes con papel teniendo así la posibilidad de aprovechar mejor el tiempo solapando dos pinturas al mismo tiempo.
La verdad es que todo esto será muy útil si se practica con mucha frecuencia.
El conjunto de una acuarela tiene que estar compuesto de el menor número de pinceladas posible. Primero se crea el ambiente en el cuadro y lo bueno que tiene el arte es que puedes hacer lo que quieras si lo que estas creando vale la pena.
Es importante crear en el cuadro el ambiente del lugar que estamos pintando, en la marina que me ocupa en este momento pertenece a un lugar de Marruecos.
El resultado de una pintura con acuarela viene a tener una tendencia abstracta o expresionista que contemplándolo a cierta distancia, si está bien ejecutado el resultado será interesante.
El dibujo con grafito no es imprescindible, se puede empezar y terminar un cuadro solamente con los pinceles pero es necesario tener en cuenta el resultado final.
Como normalmente este tipo de pintura se produce de una forma mecánica ya que se dan muchos toques y toques sobre el papel, no se deberá correr el riesgo de repetir los mismos toques de pincel para no caer en la monotonía.
Con frecuencia interesa trabajar sobre las zonas más secas, es decir pueden tener una humedad relativa o lo que es más preciso lo que tiene que tener el papel es la humedad justa para conseguir el resultado apropiado.
Los colores tienen que ser contundentes y las manchas también serán contundentes, el porcentaje de papel que se estropea viene a ser el ochenta por ciento del utilizado. El punto entre lo real y la maestría no va en función de un término medio.
Una de las premisas que requiere la acuarela, es que no se puede estar nervioso y además es imprescindible eliminar el miedo de nuestra mente y si las pinceladas no son firmes en este momento, lo tendremos que dejar para más adelante.
Cuando hacemos una foto de un cuadro el resultado que se capta es de más calidad que si lo estuviéramos contemplando de cerca, por este motivo cuando se contempla una acuarela la distancia más apropiada para disfrutar de ella serian tres metros estando al natural.
Me ha parecido captar que con la práctica de la acuarela los colores primarios tienen un protagonismo que no tienen en otras técnicas tanto cuando se trata de hacer fundidos como cuando se trata de acabar un tejado de una pincelada firme.
No interesa coger como modelo para hacer un cuadro la pintura de otro artista, lo mejor es partir de una buena foto o partir del natural y sobre estos pondremos nosotros todas las novedades que queramos por nuestra parte, utilizando fundidos que consigan unos resultados cromáticos interesantes.
Si vamos a comenzar la pintura, independientemente de la temática de que se trate es importante centrar la atención en la primera mano que se da, ya que puede servir de fondo para varias partes del cuadro, lógicamente siempre que se trate de un tono claro y suave dando la oportunidad de aplicar tonos más oscuros posteriormente.
En general el color rojo no se puede poner encima de un azul o verde aunque estén marcados con colores claros, ya que si lo hacemos quedara un rojo matado y posiblemente el objetivo perseguido no lo conseguiremos si pensamos en aplicar un rojo primario.
El agua que estemos utilizando para limpiar los pinceles se cambiara con frecuencia, consiguiendo con esto que los colores que apliquemos sean limpios y lo más puros posible.
SOBRE UNO DE LOS EJERCICIOS
Cuando se trata de pintar flores que es uno de los ejercicios realizados, es conveniente meter un pincel más pequeño para perfilar las formas más precisas y con los colores limpios para conseguir especialmente en pinturas de tendencia figurativa un resultado creíble. Después podremos aplicar a nivel general unas aguadas que puedan completar el aspecto general de la pintura.
En temas de tendencia abstracta o expresionista tenemos varias herramientas que podemos aplicar de forma especial y creativa para conseguir resultados interesantes, esto es el caso del uso de una espátula o raspador del papel que de un toque consigue fundir y mezclar colores que consiguen un resultado cromático muy original e interesante.
El color blanco en las pinturas de acuarela tiene una importancia vital, de manera que aunque no existe como pasta aplicable al papel, si se conseguirá un color blanco contundente con el propio color blanco del papel. En general todas las pinturas de acuarela tienen una dosis de blanco que es seguro resultara contundente allí donde vaya.
Cuando se trata de pintar flores, es importante pintar húmedo sobre húmedo de forma que se consigan resultados espectaculares con los fundidos ya que al finta lo que cuenta es no tanto el parecido con el tema que estemos pintando sino el resultado conseguido.
En lo que se refiere al planteamiento general del cuadro y distribución de objetos y colores, es necesario crear asimetrías constantemente evitando así todo tipo de monotonías de formas y repeticiones de elementos especialmente en los paisajes.
SOBRE UNO DE LOS EJERCICIOS
Uno de los días de clase hacemos un paisaje, se trata de un paisaje del pueblo de Capri cargado de información que es necesario reducir y aclarar sin perder la identidad del lugar que estamos pintando. Se trata de sintetizarlo ya que es un paisaje con un porcentaje de cielo, un porcentaje de mar, otro de playa y por ultimo tenemos una serie de edificios que es de
Podemos decir que el .único lugar donde se emplea el grafito, es en la zona de las casas (Sintetizando) como es lógico. El profesor hace una demostración que me deja perplejo ya que termina el paisaje en veinte minutos (la hoja tiene 40×30 cm.) y este movimiento didáctico, la verdad es que resulta muy práctico para los que estamos aprendiendo. tengo que recalcar que se trata de un paisaje completo en el que además de hacer el dibujo rápido también lo son las pinceladas.
Tengo que señalar que en este cuadro el profesor hizo manchas sobre el papel muy claritas que posteriormente servirían de fondo para otros tonos que puso encima de ellos consiguiendo unos colores híbridos con un resultado muy positivo y una limpieza espectacular.
SOBRE UNO DE LOS EJERCICIOS
Otro de los temas que abordamos es un paisaje cerrado en el que en primer lugar nos encontramos con unas tierras aradas ocupando una cuarta parte de la hoja en sentido horizontal, luego una franja de arboleda densa con una construcción de tipo rustico, esta arboleda ocupara un tercio del papel. Por último tenemos un cerro con diferentes subidas y bajadas.
En esta pintura lo primero que se nos indica es lógicamente empezar desde el fondo hacia la zona delantera, aunque esto lógicamente dependerá un poco de la costumbre que tenga el artista. Pero nos hace el profesor especial hincapié en la necesidad de no pintar con detalle la arboleda ni mucho menos las hojas de los arboles, ya que nos interesa en este momento sacar nuestra vena artística y resolver la situación lo mas pictóricamente posible, lo mismo pasara con los tejados y el resto del paisaje.
Con esta sesión creo que he aprendido un poco más la grandeza de pintar con acuarela, recordando un poco anotaciones anteriores, lo importante es conseguir frescura y limpieza y también mucha fantasía.
Como ya he mencionado anteriormente es importante definir los diferentes planos del cuadro como tales, Pero también lo es atender a los colores que contiene toda la composición en general, ya que nos encontramos al principio con amapolas y flores, luego casas y tierras, y por ultimo como ya hemos dicho el cerro formando así y paisaje cerrado.
SOBRE UNO DE LOS EJERCICIOS
En el siguiente ejercicio tenemos un paisaje abierto que va con un cielo suficientemente grande como para disfrutarle y al mismo tiempo deja espacio para una montaña de fondo, con un cerro importante y una construcción arquitectónica que consiste en un castillo medieval, que da fondo a un pueblo importante situado en la ladera.
Lo interesante de este ejercicio como ocurre con otros mencionados anteriormente, es la variedad de situaciones pictóricas que se generan en cada plano, y además el ambiente general, que está distribuido según mi opinión en la cantidad justa de cada componente.
SOBRE UNO DE LOS EJERCICIOS
Todos los ejercicios que se han realizado durante el curso de acuarela son dignos de hacer mención de ellos, pero este que comentare a continuación es un poco especial para mí.
Se trata de un paisaje de un pueblo Francés, de aspecto bucólico y con varios planos que será necesario señalar muy bien diferenciando los espacios. La zona que se encuentra en primer lugar es un prado y aunque no se va a pintar elemento por elemento si será necesario dar en este prado sensación de cercanía.
En segundo lugar se encuentran las casas del pueblo con mucha variedad de colores en las paredes y los tejados de las casas que darán movimiento al cuadro, en tercer lugar se encuentra el cielo que lógicamente despeja el ambiente general, y por último es necesario llenar de vegetación la zona intermedia del prado así como una zona cercana a las casas.
Y para terminar de rematar el cuadro tenemos una serie de retamas que se elevan por encima de las casas del pueblo. Este momento para mí ha sido el momento más crítico ya que un fallo puede dar al traste con la pintura.
Por último me gustaría recordar una serie de palabras que he oído en clase constantemente:
