Obras y cuadros

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marcel ducham

bacon

balthus

boccioni

ramon casas

chagall

chillida

salvador dali

de chirici

fortuni

juan gris

hopper

kandinsky

klee

klint

antonio lopez

rené magritte

matisse

miro

amedeo modigliani

munch

muñoz

pablo ruiz picasso

rodin

antonio saura

antoni tapies

sorolla

manolo valdes

warhol

man ray

picabia

amedeo modigliani

frida kalo

joaquin rodrigo

ortega muñoz

josé llorens

argenta

chillida

luis de pablo

victorio macho

pablo serrano

francisco mateos

guinovart

villaseñor

manuel rivera

barjola

julio gonzalez

pepi sanchez

tharrats

oscar dominguez

zabaleta

failde

miro

chirino

salvador dali

tapies

antonio fernandez alba

benjamin palencia

amadeo gabino

fernando higueras

miguel fisac

antoni cumella

millares

alvaro delgado

carlos maside

cristobal halffter

eusebio sempere

cirilo martinez novillo

jose maria de labra

gutierrez soto

arcadio blasco

francisco lozano

placido fleitas

joaquin vaquero

vaquero turcios

prieto nespereira

roman valles

cristino de vera

solana

rafael echaide y cesar ortiz echague

subirachs

juan romero

eduardo sanz

augusto puig

gaudi

genaro lahuerta

pedro gonzalez

jose planes peñalvez

oscar espla

fernando delapuente

manuel alcorio

cardona torrandell

zacarias gonzalez

vicente vela

pancho cossio

begoña izquierdo

ferrant

andres segovia

isabel villar

amador

maria victoria de la fuente

julio de pablo

canogar

piñole

joan ponc

elena lucas

tomas marco

juan garces

antonio povedano

antonio padron

mateo fernandez

joan brotat

jose caballero

ceferino

vento

vela zanetti

camin

lucio muñoz

antonio suarez

francisco arias

guijarro

rafael pellicer

molina sanchez

maria antonia dans

redondela

fornells pla

carpe

raba

orlando pelayo

jose sancha

feito

goñi

la postguerra documentos y testimonios

gustavo de maeztu

x. montsalvatge

alejandro de la sota

nestor basterrechea

esteve edo

m.blanchard

e.alfajeme

eduardo vicente

garcia ochoa

juana france

m. droc

gines parra

a. zarco

d. argimon

palacios tardez

hidalgo de caviedes

teno

c. bernaola

beulas

hermanos algora

j. haro

celis

e. boix

jaume mercade

echauz

mompou

mampaso

santiago montes

c. mensa

francisco hernandez

maria carrera

muñoz de pablos

a.orensaz

m. nazco

gonzalez de la torre

urculo

e. gabriel navarro

boado

martin de vidalel

alberto

luis saez

rivera bagur

salvador soria

eduardo toldra

cillero

barbadillo

juan guillermo

fernando saez

jose antonio diez

guajardo

rafael leoz

vazquez diaz

enrique gran

venancio blanco

gloria torner

juan navarro ramon

hernandez monpo

jardiel

francisco baron

maruja mallo

lapallese del rio

mencionar el nombre de » algora » entre los ceramistas, es hacer alusion a una firma aureolada de un prestigio poco comun. han sido largos, larguisimos años durante los cuales, estos dos hermanos gemelos. manuel y vicente, trabajaron incansablemento hasta lograr, a fuerza de un teson y entrega ejemplar, colocar su nombre en paridad con las mas famosas producciones de este genero existentes en nuestro pais. esto no es nada nuevo.

es cierto, que como tales, ya tuvieron ocasion de manifestarse al publico a traves de alguna que ota esposicion. pero de esto hace ya bastantes años. despues, nada. alguna pequeña aportacion en cualquier convocatoria sin demasiada embergadura. ¿porque?

simplemente porque su teson y total entrega en el campo de la ceramica, ademas de aportarles exitos y renombre, les acarreo como pesado y obligado lastre una tal cantidad de cargas y responsabilidades, que acabaron por impedirles el ejercicio de cualquier ota actividad fuera del taller, con sus tierras y sus barnices..! y cuanto les ha costado esta obligada renuncia al lienzo y al caballete..! tanto que un buen dia-no hace mucho sin pensarselo mas dijeron. !basta! y se lanzaron a pintar.

y ahi estan; pintando. su obra es reciente, y por lo tanto ,temprano resulta sacar conclusiones definitivas. eso si, son artistas hasta la medula- y bien lo han demostrado en sus ceramicas y porcelanas hasta ahora. ¿que se puede esperar, pues, de quienes sienten y ponen el arte por encima de todas las cosas? arte naturalmente.

las obras de manuel y vicente s. algora ya estan ahi. ya se les puede tomar el pulso..!hay fiebre,,! existe un estraño estremecimiento en sus realizaciones,. se adivina el paroxismo el climax.

no resulta aventurado, por lo tanto, adelantar que sus nombres van a contar en adelante, entre los grandes actuales del que hacer artistico.

antonio padron (1920-1968)

fue un pintor que produjo su obra manteniendose voluntaria y conscientemente al margen de los habituales centros artisticos del pais. su conducta en este aspecto estuvo dictada por sus convicciones acerca de la necesidad y la pureza del arte y, sobre todo, porque este nacia en el sujerido por el entorno geografico y etnico en el que el pintor gustosamente se limitaba. de ahi que su trabajo, hermoso y bien hecho, sea practicamente desconocido.

Padrón reelaboro, de acuerdo con la mas genuina tradicion expresionista europea, los mitos, las costumbres y el folklore de su isla natal (gran canaria). sus colores brillantes y sujestivos captan la armonia y la belleza de un universo primitivo, incontaminado, que paulatinamente se complica y oscurece hasta alcanzar las dramaticas visiones que reflejan sus cuadros ultimos, acaso premonitorios de su inesperado fallecimiento.
padron estudio en la escuela de bellas artes de san fernando, y a partir de 1950, año en que termina su carrera, se recluyo en su pueblo natal, galdar, del que no volvio a salir en ninguna ocasion.
la presente monografia, realizada por uno de los escasos conocedores de la obra de padron- y cuya experiencia y entendimiento de la misma esta avalada por su amistad con el pintor-contituira , sin duda, un allazgo sorprendente para muchos estudiosos del arte español contemporaneo.

decir este nombre en el arte contemporaneo, es decir realismo, realismo mágico e hiperrealismo.
antonio lopez garcia es un artista atipico en su tiempo, pero a la vez unico, fundamental y definitivamente moderno. dueño de una tecnica depuradisima, en la que la realidad es objeto de analisis minucioso, tanto en el dibujo, la pintura o la escultura. antonio lopez consigue una expresividad artistica conmovedora y vital.
premio principe de asturias en 1985 y velazquez en 2006, es reconocido mundialmente por su sensibilidad y rigor para desarrollar sus obras, siempre insertas en un cotexto contemporaneo y actual.
nacido en tomelloso, un pequeño pueblo de la mancha, cuando tenia trece años fue impulsado por su tio antonio lopez torres, tambien pintor, a trasladarse a madrid para iniciar alli su formacion artistica. en la capital conocio a quienes serian sus amigos y compañeros de generacion; los escultores julio y francisco lopez hernandez, joaquin ramo, enrrique gran y lucio muñoz, juntos vivieron momentos de ilusion y tambien de dificultades propias de una españa de posguerra. culturalmente, españa estaba aislada de las corrientes internacionales del arte, por lo que la informacion que llegaba sobre los movimientos de vanguardia era muy escasa. ademas, habia un sentimiento colectivo muy fuerte de que artisticamente lo importante estaba ocurriendo fuera del pais.
antonio lopez, al igual que sus compañeros, se embarco en la aventura del realismo. estos artistas aportaron una nueva mirada a este movimiento y rompieron con la tradicion figurativa española, inmediatamente anterior. seducidos primero por lacion uscaba una renoba antiguedad clasica y por la pintura italiana renacentista-sobre todo la renacentista-, mas tarde conectaron con la pintura metafisica, el surrealismo, el realismo europeo y la «nueva objetividad» (corriente plastica que vuscaba una renovacion estetica en la que se rechazaba el sentimentalismo y la subjetividad para indagar y clasificar los detalles mas precisos y que en parte se rompio por las dos guerras mundiales) cada uno de estos creadores evoluciono de forma personal y lucio muñoz, enrrique gran y joaquin ramo continuaron su camino hacia la abstraccion.
las primeras composiciones de antanio lopez presentan toda una serie de rasgos que permiten identificarlo como un pintor realista. no obstante, para comprender mejor su arte es coveniente, antes de abordar su obra, definir ciertas nociones sobre la significacion del realismo como movimiento artistico.
el realismo aparecio inmediatamente despues del romanticismo y abarco el periodo comprendido entre 1840 y 1870 (o 1880 segun otras estimaciones). en los ambitos de las artes figurativas y la literatura alcanzo su manifestacion mas consistente y coherente en francia. el proposito de este movimiento, tal como recoje linda nochlin en su ensayo el realismo, » consistio en brindar una representacion veridica, objetiva e imparcial del mundo real, basada en la observacion mrticulosa de la vida del momesto». uno de los pintores que se circunscribio fue en frances gustaxe courbet, quien afirmo:» el arte de la pintura solo puede consistir en la representacion de objetos que sean visibles y tangibles para el artista». esto implica que la unica tematica que puede ilustrar el artista en el mundo del momento; no del pasado, ni el futuro, pues estos no pueden ser vistos y, por consiguiente, son imposibles de plasmar en la obra. sin duda esta idea subyace al trabajo de antonio lopez, pues el solo pinta, esculpe o dibuja aquello que ve y que puede palpar, en definitiva, todo lo que pertenece a su entorno fisico y afectivo mas inmediato. otra de las reflexiones interesantes que hace nochlin es cuando afirma que «el movimiento realista es tal como es ahora, tal como se percive en un vistazo instantaneo». de esta manera, este principio se puede transladar a lopez en las ocasiones en las que aborda temas en los que la luz que quiere captar es la de el instante elegido.