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eduardo chillida (la forma y la luz)

hoy en dia, el legado artistico de eduardo chillida (san sebastian, 1924-2002) puede encontrarse en todas partes del mundo, ya sea en espacios al aire libre o en los mas prestigiosos museos y colecciones de europa y estados unidos. pero donde mejor se puede contemplar y entender la produccion de este escultor es en el caserio de zabalaga, museo chillida-leku. este espacio, resultado de un lento proceso de maduracion personal y artistica, acoje numerosas obras salidas de las manos de este polifacetico artista;dibujos, alabastros, hierros y lurras que permiten descubrir y apreciar en todos sus matices a quien muchos consideran que es no solo el mejor escultor español de la segunda mitad del siglo xx sino tambien uno de los mejores artistas de todas las epocas, junto a brancusi y giacometti. premiada en multitud de ocasiones y expuesta en innumerables exposiciones y retrospectivas, la obra de chillida constituye en la actualidad un patrimonio cultural de referencia ineludible en el panorama artistico contemporaneo.

a eduardo chillida, uno de los artistas mas universales, se le debe la renovacion de buena parte de la escultura abstracta del siglo xx y de sus significados. su produccion escultorica es una mezcla de lo espiritual y lo material, una busqueda de la quintaesencia de la naturaleza, una armonia dificil de conseguir entre la forma y el vacio. y es que, como dijo valente, chillida es el arquitecto del vacio.

tras la guerra civil española, acaecida entre los años 1936 y 1939, y con la consiguiente victoria del general franco, la creacion artistica española comienza a depender y a estar dominada por una politica extremadamente retrograda, con el retraso y el aislamiento intelectual que eso conlleva. asi pues, los años 40 se caracterizan por su escasa actividad artistica e intelectual y por una marcada presencia del conservadurismo establecidos en todos campos culturales. en la españa de la posguerra, la practica y la enseñanza del arte se alejan de las pautas modernas pasando a ser controladas por el planteamiento del nuevo regimen; se trata de un momento en el que queda interrumpido el desarrollo de los lenguajes artisticos de vanguardia llevados a cabo desde principios de siglo.

esta situacion provoca que algunos algunos artistas se vean obligados al exilio, no forzado, si desean continuar con su desarrollo artistico sin que nadie les prive de libertad. ese retorno a un casticismo aseptico, al costumbrismo, etc..

en principio chillida iva para futbolista, pero una lesion lo alejo de los campos de futbol. despues, su destino parece estar planeado hacia el arte arquitectonico, pero aquel joven acabara abandonandolo. empieza a dibujar y encuentra su verdadera vocacion artistica. chillida empieza su aventura escultorica en paris en 1948, tras haver dejado los estudios de arquitectura. excesivamente influenciado por la escultura griega arcaica y por la luz del mediterraneo, pronto decidira salir de la capital francesa para continuar su propia senda en el pais vasco, su tierra natal, que a partir de ahora sera la raiz y el germen de sus principales obras. de este modo, eduardo chillida se convierte en uno de los mejores ejemplos del renacimiento de la vanguardia española y de la recuperacion de su protagonismo en el ambito internacional, chillida con la llegada de la democracia sigue innovando incansablemente con su creacion tanto escultorica como grafica; ejerciendo aun despues de su muerte, una gran influencia en las generaciones nuevas de artistas.

antonio saura (la reivindicacion de la expresion)

comprender la capital figura de antonio saura (huesca 1930-cuenca, 1998) significa acercarse al mundo que le toco vivir y que marco su ansia de libertad y su furia, latente en toda su obra. forjo su carrera artistica a partir de los años cincuenta, y durante toda la segunda mitad del siglo xx su nombre aparece indiscutiblemente vinculado a la cultura y al arte contemporaneo. pero su «pozo profundo», como el mismo denomino a su mundo interior, comenzo a forjarse tiempo atras, cuando la guerra irrumpio en la tranquilidad de su infancia.

un año despues del nacimiento del futuro pintor expresionista, el rey alfonso xiii salio de españa; el 14 de abril de 1931 se proclamo la segunda republica, con azaña como presidente del gobierno. el sueño republicano duro poco. el 18 de julio de 1936, el alzamiento del bando nacional, liderado en marruecos por francisco franco, desemboco en una guerra civil que enfrento a los españoles hasta 1939 y que desvio de forma decisiva su destino. antonio saura padre, inspector de hacienda, enprendio con su familia un viaje que los llevaria de madrd a valencia, y de alli a barcelona, siguiendo las distintas sedes que la republica tomo como capitales. la guerra grabo momentos trajicos en la memoria del niño antonio saura, entre los que se encontraba la aterradora imajen de una bomba cayendo en el edificio de enfrente y provocando un derrumbamiento que provocaria la muerte de varias personas. el fin de la contienda derivo en la proclamacion de la dictadura franquista. mientras el pais vivia una grave crisis, en europa se desarrollaba la segunda guerra mundial.

los años cuarenta en españa se sucedieron bajo la represion, el miedo, el hambre y el aislamiento internacional, de aquellos tiempos, antonio saura contrajo una grave enfermedad que lo postro en el lecho durante toda su adolescencia. fue en esa epoca cuando el joven inicio su formacion autodidacta. a traves de diferentes publicaciones conocio las primeras vanguardias y se empapo de las ideas subrrealistas que, desde paris, proclamaban breton, ernst, magritte y miro, entre otros. tanto los subrrealistas como los expresionistas alemanes influyeron decisivamente en su trayectoria, asi como en las segundas vanguardias del siglo xx, que comenzaban a inundar las salas de exposiciones del mundo y que el solo conoceria posteriormente, despues de su llegada a paris.

rene magritte (misterio e incongruencia de mundo)

tal vez la manera mas consecuente de escribir un texto sobre magritte fuera dejar en blanco las paginas correspondientes, despues del titulo-por hacerse uno asi mismo alguna concesion- y de este modo obtener, literal y descaradamente, a sus categorias directrices en cuanto a dejar de lado todo intento de «interpretacion», toda psico-verborrea y toda busqueda de significados simbolicos, cosas que detestaba.

o podemos ponernos magritianos y titular estas paginas «esto no es un prologo» ,como pequeño homenaje al artista y acmitiendo su seduccion hasta el mimetismo. pero sobre todo como reconocimiento del elemento esencial de su singularidad artistica e intelectual, de su juego con la imagen, el concepto y la denominacion, su gran juego del intelecto y de la estetica, su maestria `para andar y bailar en una cuerda floja tendida del absurdo a la poesia. y como reconocimiento tambien de lo que lo diferencia de los demas subrrealistas, si aceptamos-como de todos modos parece combeniente-tenerlo por uno de ellos. ese elemento es, en pocas palabras, que no necesita recurrir al mundo onirico ni a las alucinaciones-ni espontaneas ni mucho menos artificialmente inducidas, sino que dirige su mirada al mundo real. ya dijo el que se abusaba de la palabra «sueño» en relaccion con su pintura y que los sueños que haya en ella no tienen nada de vago sino que son muy «voluntarios» , muy distintos de los que se tienen durmiendo. se declara asimismo refractareo al psicoanalisis, antes bien, su arte «evoca el misterio sin el cual el mundo no existiria»

la gran leccion del surrealismo fue llamar la atencion sobre lo absurdo del mundo generando un sistema por si mismo absurdo. pero donde otros hacen profesion de fe en la falta de logica. magritte tiene la suya propia, basada en la afinidad y en la analogia-nada de relacciones faciles de descubrir, claro esta-; donde otros son rabiosamente individuales-vease dali como paradigma del desenfreno autoanalitico-, lo cual nos deja un poco fuera si no conectamos con sus obsesiones privadas, magritte es mucho mas universal porque no hace falto sumergirse en ningun abismo psicologico mas o menos morboso o neurotico, sino simplemente prestar atencion a lo que nos rodea. pero no nos engañemos; esto no lo hace mas simple u obvio que aquellos. antes bien, lo que en otros puede devenir automaticamente «legible» en cuanto se nos da la clave, aqui no lo sera nunca, por que por definicion) no hay claves. ¿que claves, que llaves iban a abrirnos las puertas del misterio del mundo, a explicarnos su incongruencia?.

la pintura de magritte es un sistema o microcosmos construido sobre lo inverosimil. pero ¿no es acaso inverosimil el mundo que nos rodea, que es real y por tanto deberia ser, precisamente,»verosimil»? el verdadero surrealismo, en este caso, esta en el mundo exterior, no dentro de nosotros, el absurdo nos embuelve, nos cerca. muchos de nosotros escapamos a el racionalizando, poniendo orden, dejando a un lado el caos; magritte se enfrenta a el sin más, con loable valentia, y para colmo logra crear imagines unas veces simplemente llamativas y otras de una velleza y una enjundia poetica extraordinarias.

(original de maria condor)