Obras y cuadros

rusia ha irrumpido en el mercado internacional del arte con muchisima fuerza. cuando hace tan solo unos años su oferta se limitaba a unos pocos artistas del siglo xix, hoy por hoy el numero de lotes de arte ruso ofrecidos cada año en las casas de subastas internacionales supera el millar. en un momento en que las cotizaciones de los artistas tradicionales parecen haberse estabilizado , los remates de arte ruso continuan al alza. desde la caida del telon de acero, la incorporacion del pais al libre mercado y la fuerza de su economia, -que permanece al margen de la crisis mundial-, ha generado un buen numero de compradores ansiosos de recuperar su pasado artistico. y se trata de un pasado glorioso, sin duda. porque durante el periodo que va de 1910 a 1925 rusia dejo de ser considerado un lejano y exotico pais para liderar las vanguardias artisticas del planeta.

el fenomeno comenzo en europa, concretamente en munich, en 1911, el pintor wassili kandinsky (moscu, 1866- neuilly sur seine, 1944) miembro de la nueva asociacion de artistas nkvm, presento un cuadro titulado «composicion v» en el que, por primera vez en la istoria del arte, no pretendia representar objeto alguno ni nada concreto, sino generar sensaciones y emociones. ni siquiera picasso habia llegado tan lejos. nacia el expresionismo abstracto.

pocos años despues otro ruso, kasimir malevick (kiev, 1878-leningrado,1935), conocedor de las maneras del futurismo y el cubismo, dio un nuevo paso hacia adelante al apostar por una abstraccion geometrica nueva, elemental y pura que no buscaba ni ideas ni sensaciones ni ninguna tierra prometida; solo «la expresion suprema del sentimiento, sin valores practicos» en su «suprematismo» , malevich se limitaba a las figuras elementales de la geometria; la linea, el cuadrado, el rectangulo, el triangulo y el circulo. expuso en moscu un cuadrado negro pintado sobre un fondo blanco: la esencia del arte.

en verano de 1914 estallo la primera guerra mundial. los artistas rusos-muchos de ellos, judios, kandinsky, alexander exter, lissitzky o chagall, por citar solo algunos, instalados en europa desde hacia años, pasaron a ser considerados enemigos en los paises que les habian acojido con los brazos abiertos y tivieron que volver. tre años despues en sanpetersburgo, a mediados de marzo de 1917, una multitud hambrienta y cansada de recibir noticias de los muertos que sucumbian en las trincheras, de una guerra que se libraba lejos y en la que poco tenian que ver, se congrego ante el puente alexandra. al otro lado del puente, la guardia zarista contemplaba recelosa el avance de la multitud. en un instante. los dos grupos sin violencia alguna, se fundieron en uno, buscando el abrazo del otro, en un grito de mutua desesperacion. comenzaba la revolicion rusa.

el nuevo orden necesitaba un nuevo arte con un nuevo rol social que estiviera al servicio de los nuevos ideales. los artistas, imbuidos de espiritu revolucionario, se consagraron entonces a la propaganda masiva y a los carteles, y comenzaron a pintar de colores las paredes inmaculadas y los costados de las casas de barrios y ciudades enteras, llenandolas de circulos y cuadrados de colores.

uno de los principales protagonistas fue el pintor, arquitecto, diseñador grafico y fotografo eliazar (el) lissitzky (pochinok, 1890- moscu, 1941). en 1919 lissitzky, habia sido invitado por el comisario de arte de vitebsk marc chagall (vitebsk, 1887- saint-paul de vence, 1985), a unirse a su cuerpo de profesores y, fuertemente influido por el suprematismo de malevich, desarrollo un estilo particular de pintura al que denomino proun (cronimo de «proyecto para el establecimiento-afirmacion-de un arte nuevo»). se trataba de colocar el suprematismo en el espacio. en contraste con la llanura absoluta del plano pictorico de malevich losproun introducianilusiones tridimensionales que, al mismo tiempo, se alejaban y se acercaban del plano produciendo lo que lissitzky denominava «profundidad positiva».

en 1920, surgieron las primeras divisiones ideologicas entre los artistas de la union sovietica. algunos, como malevich y candinsky, afirmaban que el arte debia permanecercomo una actividad ajena a las necesidades utilitarias de la sociedad y que se justificaba por si mismo, que sus aspiraciones eran mas espirituales que practicas. otros, como vladimir tatlin (jarkov, 1885-moscu, 1953) y alexander rodchenko (san petersburgo, 1891-moscu 1956), defendian el punto de vista opuesto y se consagraban al servicio del pueblo desde el diseño a las artes aplicadas. estos ultimos, autodenominados «constructivistas» hicieron una llamada a los artistas para que dejaran de producir cosas inutiles y se prepararan para la nueva vida. tatlin cambio la escultura por el diseño grafico y el periodismo fotografico.

con la muerte de lenin en 1924 y la subida al poder de josef estalin el estado sovietico esperimento un giro radical en sus gustos esteticos y empezo a mostras un creciente recelo por las vanguardias. aunque el constructivismo, el suprematismo y el prounismo persistirian durante algunos años como influencia en las artes graficas y el diseño industrial, -y las innovaciones de estos movimientos artisticos encontrarian su desarrollo ulterior en la bauhaus-,stalin termino por adoptar el realismo socialista como doctrina oficial. muchos artistas desaparecieron en el gulag. otros como kandinsky y chagall, tuvieron que huir del pais, malevich, que no avandono rusia, fue arrastrado a la pobreza y la oscuridad. murio en 1935, apartado de la consideracion oficial y relegado al ostracismo, su funeral fue una manifestacion masiva y espontanea, quiza la ultima de la vanguardia artistica sovietica, que recorrio las calles bajo la solemne bandera del cuadrado negro.

de la revista mas arte por almudena maeztu

para entender la obra de lucio muñoz es necesario analizar su vida de forma paralela ya que, segun afirmacion del propio pintor, la vida de un hombre y la accion de pintar estan indisolublemente unidas. su obra es el resultado de cincuenta años de intensa y continua actividad, a lo largo de los cuales trbajo en diversas tecnicas pictoricas y vivio un lento proceso de transformación, desde sus inicios hasta su madurez. no hay cambios bruscos en su trayectoria; muñoz tuvo siempre clara su filosofia de la vida y su concepcion de la pintura, que utilizo para expresar libremente sus ideas, sus metas y sus problemas. tempranamente opto por los caminos abiertos por el informalismo, y se mantuvo siempre en esta tendencia con un estilo personal.

antoni tapies es uno de los artistas emblematicos del siglo xx tanto por su trayectoria estetica como por su singular personalidad. resulta complejo y apasionante estudiar su obra, analizarla y procurar entenderla, supone un reto intentar sintetizarla. el caso de tapies es el de un artista prolifico que ha desarrollado su trabajo en gran cantidad de soportes y con multiples tecnicas.

ademas de ser un gran creador. tapies siempre ha sido una persona implicada politicamente en la sociedad de su tiempo, que a lo largo de su vida ha compajinado los trabajos de pintura, dibujo o escultura con ensayos sobre arte, siempre desde una perspectiva filosofica. en general. sus escritos tratan temas diversos relacionados con la estetica del siglo xx; en algunas ocasiones se permite la licencia de desgranar su propia obra, ofreciendonos asi algunas pistas que nos ayudaran a alcanzar un conocimiento mas absoluto de esta. sin duda alguna, la rica y variada obra tapiana se nutre de las inquietudes del artista en torno a la filosofia, la pintura, la literatura, o la ciencia, tapies invita a sus «lectores» a que disfruten su mundo, y para ello nos sera muy util poseer un conocimiento bastante amplio de tales temas, conocer su contexto historico e intelectual. aunque ello no significa que si, ajenos a ello, nos situamos frente a una obra del artista catalan, no podamos extraerle un significado y, sobre todo disfrutarla.

su coherente corpus estetico, filosofico y discursivo viene marcado por su irrefrenable curiosidad. desde su infancia, antoni tapies ha sent6ido gran admiracion por todo lo romantico aleman; la pintura y la filosofia, pero para el ocupa un lugar privilejiado la musica de brahms. la ciencia tambien es otra de las arcas de estudio del artista. cabe destacar tres ensayos que le influyeron en su adolescencia; uno de planck, que analiza el determinismo y el indeterminismo, otro sobre la idea fundamental de la mecanica ondulatoria, de schrodinger, y el de heisenberg, que habla acerca de la unidad de la imajen cientifico-natural del mundo. aunque en su memoria personal el mismo admita que en aquel tiempo habia fragmentos de esos textos que no llegaba a comprender del todo, en ellos encontro las teorias que le permitieron obtener una aproximacion cientifica del universo. con ello permitio hacercarse al mundo desde una perspectiva nueva, diferente y enrriquecedora. en su epoca de juventud tambien se adentro en el arido terreno del inconsciente, estudiado por el psicoanalista sigmund freud, a traves de los textos del doctor sarro, en los que mencionaba constantemente las teorias de padre del psicoanalisis, teorias que tanto cautivaban a los jovenes de aquella epoca y, por supuesto , al grupo subrrealista, encabezado por el ideologo frances andre breton, un libro que desperto un enorme interes en el fue, el de carl gustav jung el yo y el inconsciente donde se estudian los arquetipos y el inconsciente colectivo. por otra parte entre las grandes pasiones del artista se encontraba el mundo oriental, en especial se sentia profundamente atraido por las concepciones chinas, profundamente humanistas. estas constituyen para tapies la respuesta mas acertada a las inquietudes y las preocupaciones humanas y terrenales. asimismo, indago sobre las tecnicas respiratorias y de concentracion, pues de algun modo creia que se podian aplicar al arte con el objetivo de despertar cierta conciencia en la persona.

en el fondo, todas las las lecturas de las que se ha nutrido el artista son una muestra mas de su intelectualidad y su universalidad, y no hemos de obviarlas a la hora de analizar sus obras, inextricablemente vinculadas a esos textos.

hoy en dia, el legado artistico de eduardo chillida (san sebastian, 1924-2002) puede encontrarse en todas partes del mundo, ya sea en espacios al aire libre o en los mas prestigiosos museos y colecciones de europa y estados unidos. pero donde mejor se puede contemplar y entender la produccion de este escultor es en el caserio de zabalaga, museo chillida-leku. este espacio, resultado de un lento proceso de maduracion personal y artistica, acoje numerosas obras salidas de las manos de este polifacetico artista;dibujos, alabastros, hierros y lurras que permiten descubrir y apreciar en todos sus matices a quien muchos consideran que es no solo el mejor escultor español de la segunda mitad del siglo xx sino tambien uno de los mejores artistas de todas las epocas, junto a brancusi y giacometti. premiada en multitud de ocasiones y expuesta en innumerables exposiciones y retrospectivas, la obra de chillida constituye en la actualidad un patrimonio cultural de referencia ineludible en el panorama artistico contemporaneo.

a eduardo chillida, uno de los artistas mas universales, se le debe la renovacion de buena parte de la escultura abstracta del siglo xx y de sus significados. su produccion escultorica es una mezcla de lo espiritual y lo material, una busqueda de la quintaesencia de la naturaleza, una armonia dificil de conseguir entre la forma y el vacio. y es que, como dijo valente, chillida es el arquitecto del vacio.

tras la guerra civil española, acaecida entre los años 1936 y 1939, y con la consiguiente victoria del general franco, la creacion artistica española comienza a depender y a estar dominada por una politica extremadamente retrograda, con el retraso y el aislamiento intelectual que eso conlleva. asi pues, los años 40 se caracterizan por  su escasa actividad artistica e intelectual y por una marcada presencia del conservadurismo establecidos en todos  campos culturales. en la españa de la posguerra, la practica y la enseñanza del arte se alejan de las pautas modernas pasando a ser controladas por el planteamiento del nuevo regimen; se trata de un momento en el que queda interrumpido el desarrollo de los lenguajes artisticos de vanguardia llevados a cabo desde principios de siglo.

esta situacion provoca que algunos algunos artistas se vean obligados al exilio, no forzado, si desean continuar con su desarrollo artistico sin que nadie les prive de libertad. ese retorno a un casticismo aseptico, al costumbrismo, etc..

en principio chillida iva para futbolista, pero una lesion lo alejo de los campos de futbol. despues, su destino parece estar planeado hacia el arte arquitectonico, pero aquel joven acabara abandonandolo. empieza a dibujar y encuentra su verdadera vocacion artistica. chillida empieza su aventura escultorica en paris en 1948, tras haver dejado los estudios de arquitectura. excesivamente influenciado por la escultura griega arcaica y por la luz del mediterraneo, pronto decidira salir de la capital francesa para continuar su propia senda en el pais vasco, su tierra natal, que a partir de ahora sera la raiz y el germen de sus principales obras. de este modo,  eduardo chillida se convierte en uno de los mejores ejemplos del renacimiento de la vanguardia española y de la recuperacion de su protagonismo en el ambito internacional, chillida con la llegada de la democracia sigue innovando incansablemente con su creacion tanto escultorica como grafica; ejerciendo aun despues de su muerte, una gran influencia en las generaciones nuevas de artistas.

comprender la capital figura de antonio saura (huesca 1930-cuenca, 1998) significa acercarse al mundo que le toco vivir y que marco su ansia de libertad y su furia, latente en toda su obra. forjo su carrera artistica a partir de los años cincuenta, y durante toda la segunda mitad del siglo xx su nombre aparece indiscutiblemente vinculado a la cultura y al arte contemporaneo. pero su «pozo profundo», como el mismo denomino a su mundo interior, comenzo a forjarse tiempo atras, cuando la guerra irrumpio en la tranquilidad de su infancia.

un año despues del nacimiento del futuro pintor expresionista, el rey alfonso xiii salio de españa; el 14 de abril de 1931 se proclamo la segunda republica, con azaña como presidente del gobierno. el sueño republicano duro poco. el 18 de julio de 1936, el alzamiento del bando nacional, liderado en marruecos por francisco franco, desemboco en una guerra civil que enfrento a los españoles hasta 1939 y que desvio de forma decisiva su destino. antonio saura padre, inspector de hacienda, enprendio con su familia un viaje que los llevaria de madrd a valencia, y de alli a barcelona, siguiendo las distintas sedes que la republica tomo como capitales. la guerra grabo momentos trajicos en la memoria del niño antonio saura, entre los que se encontraba la aterradora imajen de una bomba cayendo en el edificio de enfrente y provocando un derrumbamiento que provocaria la muerte de varias personas. el fin de la contienda derivo en la proclamacion de la dictadura franquista. mientras el pais vivia una grave crisis, en europa se desarrollaba la segunda guerra mundial.

los años cuarenta en españa se sucedieron bajo la represion, el miedo, el hambre y el aislamiento internacional, de aquellos tiempos, antonio saura contrajo una grave enfermedad que lo postro en el lecho durante toda su adolescencia. fue en esa epoca cuando el joven inicio su formacion autodidacta. a traves de diferentes publicaciones conocio las primeras vanguardias y se empapo de las ideas subrrealistas que, desde paris, proclamaban breton, ernst, magritte y miro, entre otros. tanto los subrrealistas como los expresionistas alemanes influyeron decisivamente en su trayectoria, asi como en las segundas vanguardias del siglo xx, que comenzaban a inundar las salas de exposiciones del mundo y que el solo conoceria posteriormente, despues de su llegada a paris.

tal vez la manera mas consecuente de escribir un texto sobre magritte fuera dejar en blanco las paginas correspondientes, despues del titulo-por hacerse uno asi mismo alguna concesion- y de este modo obtener, literal y descaradamente, a sus categorias directrices en cuanto a dejar de lado todo intento de «interpretacion», toda psico-verborrea y toda busqueda de significados simbolicos, cosas que detestaba.

o podemos ponernos magritianos y titular estas paginas «esto no es un prologo» ,como pequeño homenaje al artista y acmitiendo su seduccion hasta el mimetismo. pero sobre todo como reconocimiento del elemento esencial de su singularidad artistica e intelectual, de su juego con la imagen, el concepto y la denominacion, su gran juego del intelecto y de la estetica, su maestria `para andar y bailar en una cuerda floja tendida del absurdo a la poesia. y como reconocimiento tambien de lo que lo diferencia de los demas subrrealistas, si aceptamos-como de todos modos parece combeniente-tenerlo por uno de ellos. ese elemento es, en pocas palabras, que no necesita recurrir al mundo onirico ni a las alucinaciones-ni espontaneas ni mucho menos artificialmente inducidas, sino que dirige su mirada al mundo real. ya dijo el que se abusaba de la palabra «sueño» en relaccion con su pintura y que los sueños que haya en ella no tienen nada de vago sino que son muy «voluntarios» , muy distintos de los que se tienen durmiendo. se declara asimismo refractareo al psicoanalisis, antes bien, su arte «evoca el misterio sin el cual el mundo no existiria»

la gran leccion del surrealismo fue llamar la atencion sobre lo absurdo del mundo generando un sistema por si mismo absurdo. pero donde otros hacen profesion de fe en la falta de logica. magritte tiene la suya propia, basada en la afinidad y en la analogia-nada de relacciones faciles de descubrir, claro esta-; donde otros son rabiosamente individuales-vease dali como paradigma del desenfreno autoanalitico-, lo cual nos deja un poco fuera si no conectamos con sus obsesiones privadas, magritte es mucho mas universal porque no hace falto sumergirse en ningun abismo psicologico mas o menos morboso o neurotico, sino simplemente prestar atencion a lo que nos rodea. pero no nos engañemos; esto no lo hace mas simple u obvio que aquellos. antes bien, lo que en otros puede devenir automaticamente «legible» en cuanto se nos da la clave, aqui no lo sera nunca, por que por definicion) no hay claves. ¿que claves, que llaves iban a abrirnos las puertas del misterio del mundo, a explicarnos su incongruencia?.

la pintura de magritte es un sistema o microcosmos construido sobre lo inverosimil. pero ¿no es acaso inverosimil el mundo que nos rodea, que es real y por tanto deberia ser, precisamente,»verosimil»? el verdadero surrealismo, en este caso, esta en el mundo exterior, no dentro de nosotros, el absurdo nos embuelve, nos cerca. muchos de nosotros escapamos a el racionalizando, poniendo orden, dejando a un lado el caos; magritte se enfrenta a el sin más, con loable valentia, y para colmo logra crear imagines unas veces simplemente llamativas y otras de una velleza y una enjundia poetica extraordinarias.

(original de maria condor)