Obras y cuadros

Actualización de mi currículum, en el que incluyo el premio concecido por la Diputación de Ciudad Real en el XL Premio de Las Letras de Tomelloso a través del fondo de adquisición de Francisco Carretero

EL ESTADO MARCA LA PAUTA

LUIS XIV DIO AL ARTE UN PAPEL VERDADERAMENTE PREPONDERANTE, BAJO SU REINADO, SE CREO LA ACADEMIA REAL DE PINTURA Y ESCULTURA, LAS COLECCIONES SE INCREMENTARON

EN FRANCIA se distinguio especialmente como coleccionista el rey francisco I, un enamorado del renacimiento italiano, que reunio obras esenciales de leonardo da vinci -como la celeberrima gioconda- y de rafael, en su nuevo palacio de fontainebleu, que fue decorado por dos destacados pintores del manierismo italiano;rosso y primaticcio.

este italianismo del rey frances llego a dar origen a una tendencia pictorica conocida como escuela de fontainebleu, que significo la adopcion del estilo manierista italiano de la epoca, por pintores franceses y flamencos, cuyas obras logicamente pasaron tambien a enriquecer en gran parte las colecciones reales.

con enrique IV, el primer borbon, se reaviva esta tendencia, dando origen a la denominada segunda escuela de fontainebleu, que entra ya en el siglo XVII, su viuda, maria de medici, hija de un gran duque de toscana-no era la primera vez que un rey frances se casaba con una medici-, fue la protagonista de la famosa serie de veintiun grandes lienzos de rubens sobre su vida (1622-25), que estan en el louvre.

tras estos monarcas habra que llegar a la epoca de los borbones centrales para que haya un nuevo interes verdaderamente intenso por el arte en la corte.

luis XIII fue un gran aficionado a la pintura y apreciaba especialmente la obra de simon vouet, pero fue su hijo luis XIV, quien dio al arte un papel verdaderamente preponderante, tanto que bajo su reinado se creo en 1648 la academua royale de peinture et de sculpture, como instrumento quasi legislativo destinado a ordenar y reglamentar el mundo del arte vivo, y ponerlo al servicio de una estructura general del estado, en cuanto a las colecciones reales, en aquel reinado se enriquecieron enormemente las doscientas pinturas que habia en la coleccion real al advenimiento de luis XIV, se habian convertido en cerca de dos mil quinientas a su muerte. los mejores nombres de la escuela italiana (leonardo, rafael, tiziano y verones, entre otros) se sumaban a algunos de los mejores de otras escuelas.

a veces, con la compra de colecciones ya formadas, como una seleccion de la importantisima del cardenal mazarino, el italiano que fue hombre de estado clave de la francia de su tiempo, a cuya muerte en 1661 varias de sus mejores piezas -tambien basicamente italianas-entraron en la coleccion real a traves de las gestiones del muy influtente estadista jean baptiste colber.

algunas piezas de las colecciones de richelieu y del rey carlos I de inglaterra, como sucedio tambien en las colecciones reales hispanas, pasarian igualmente a la coleccion del rey de francia, que se instalo en el palacio del louvre.

a pesar de la preeminencia concedida al arte italiano, luis XIV no dejo de favorecer a los pintores franceses de su tiempo, como poussin y claude lorrain. aunque tambien bien italianizantes ambos-, asi como le brun y mignard, y su retrato oficial mas emblematico se lo realizo el catalan del rosellon conocido como hyacinthe rigaud, que en realidad se llamaba jacint rigau i ros, pintor de ampulosa elegancia, a tono con el caracter majestuosamente poderoso del monarca que fue conocido como el rey sol.

luego, con luis XIV entraron en las colecciones reales obras de la nueva escuela francesa, delicada y graciosa, representada por boucher, van loo y otros, pero tambien se abrieron a grandes nombres de las escuelas flamenca y holondesa, como rubens y rembrandt.

con la revolucion y la consiguiente ejecucion de luis XVI, sus colecciones pasaron a ser publicas en forma de museo en 1793, aunque la idea del museo abierto ya venia de epoca monarquica, pues ya en 1750 una seleccion de pinturas reales se habian empezado a mostrar al publico en el palacio de luxemburgo.

luego el espiritu monarquico fue de muy dispares naturalezas; napoleon bonaparte, el revolucionario paradojicamente convertido no ya en rey sino en emperador napoleon I, impulsaba una pintura alejada de alegorias convencionales; inpondria un estilo glorificador de su persona pero directo y realista, se convertiria en el gran avalador del pintor jacques louis david, que fue su solemne cronista.

UN GRAN MUSEO 

su descendiente napoleon III, PASANDO POR LUIS XVIII, carlos X y luis felipe, ya vivieron las colecciones con el gran museo del loubre abierto a todos los franceses, en vez de tenerlas como de su propiedad privada, los tiempos cambiaban.

asi pues las colecciones reales en este ultimo periodo, antes de nacer la moderna francia republicana, no tuvieron ya las caracteristicas de las clasicas colecciones reales de antaño, y la existencia del loubre-que no ceso de enriquecerse con piezas fundamentales-ya peso como una gran institucion estatal mas que real.

el ultimo de estos monarcas, luis felipe, reunio a titulo particular una importantisima coleccion de pintura española, adquirida en la propia españa a traves de sus ajentes, el baron taylor y los pintores dauzats y blachar. esta galerie espagnole, riquisima en zurbaran y tambien en murillo, pero en la que no faltaban ni el greco, ni velazquez, ni rivera ni goya, se instalo en el loubre en 1837, y alli estuvo hasta que la revolucion de 1848 obligo al rey a abdicar y a exiliarse a inglaterra. alli fue a parar tambien su singular coleccion, que se disperso a su muerte y solo algunos de sus cuadros regresaron a algun museo de francia.

de la revista (descubrir el arte)

ESTRELLAS AL SERVICIO DEL REY

FELIPE IV Y CARLOS IV TUVIERON LA INMENSA FURTUNA DE QUE PINTORES COMO VELAZQUEZ O GOYA FUERAN SUS PINTORES DE CORTE. SUS OBRAS ENRIQUECIERON SUS COLECCIONES

LOS ORIGENES de las colecciones reales españolas datan de cuando todavia no se habia constituido el reino de españa. el primer monarca con coviccion mas o menos coleccionista seria carlos I de castilla y aragon, el que se convertiria mas adelante en emperador del sacro imperio con el nombre de carlos V. dominaban en las obras reunidas por el piezas de pintores tratados por el monarca con deferencia, como hera el caso de tiziano. carlos reyero cita por lo menos dos pinturas italianas y dos españolas, ochocentistas las cuatro, que captan una conocida anecdota, muy significativa,  del emperador agachandose a recoger el pincel del maestro veneciano, pero hay mas artistas que interpretaron esta escena, en francia y en austria, lo cual refleja la percepcion popular del grado de reconocimiento que a partir del renacimiento habia alcanzado la pintura; era esta ya una actividad que podia llegar a ser considerada tan sublime que sus mejores practicantes podian merecer hasta la sumision puntual de un emperador.

 en su retiro extremeño de yuste, carlos V llevo consigo su coleccion, a la que se añadian piezas aportadas por su hermana maria, reina de hungria, entre las cuales esta la obra maestra el descendimiento de la cruz de van der weyden.

su hijo felipe II, junto a compras de tintoretto o del verones, aporto un gusto especial por pintores «raros», como el bosco o ciertos manieristas italianos, y parte importante de sus incorporaciones pasaron al nuevo monasterio del escorial, construido por el, el greco fue un pintor de su epoca, aunque no gozo del favor real con tanta intensidad como otros artistas coetaneos.

el rey mas decisivo en lo que a colecciones reales hispanas se refiere fue felipe IV. tubo a velazquez a su servicio, lo que significo obtener la produccion directa y abundante de uno de los pintores mas extraordinarios de la historia, y acquirio a menudo obras en ventas importantes, como la que se produjo en amberes a la muerte de rubens o la que tuvo lugar con los bienes del decapitado en inglaterra carlos I.

con carlos II el hechizado, el ultimo rey de la casa de austria, carreño de miranda, claudio coello y luca giordano, entre otros, hicieron importante acto de presencia en las colecciones pictoricas reales, especialmente por sus retratos.

el primer rey de una españa unitaria, el borbon felipe V, aumento sus ya importantes colecciones, y tal vez lo mas caracteristico de su aportacion al mundo del arte sea que su origen significo la incorporacion preferente de pintores del area francesa, como rigaud, ranc, houasse y van loo, en absoluto geniales pero si harto representativos. con el borbon llegaba a españa-aunque no se plasmara claramente hasta la recta final de su reinado, con la fundacion de la academia de san fernando en 1744- un concepto de arte instrumentalizado por el estado, ideado o propiciado por su abuelo luis XIV de francia, un arte que renunciaba a sus rasgos autoctonos para aspirar- y en su caso conseguir realmente, por lo menos durante una buena temporada-a una especie de internacionalismo estetico destinado a homogeneizar las posesiones reales y facilitar mejor su control, unificandolas desde arriba.

este afan presuntamente progresista o «ilustrado» de este felipe V, que unifico el arte oficial en españa bajo un academicismo apatrida, tambien fue el mismo que empezo la sistematica erradicacion en su rreino de los idiomas propios distintos al central, el castellano.

su sucesor mas ilustre, carlos III, tambien acquirio obras retrospectivas, y dio entrada en el pais a dos nombres coetaneos de primera fila, mengs-paradigma de la pintura academica europea de su tiempo- y tiepolo. pero en su reinado aparecio ya como retratista el futuro genio de goya, que acabaria siendo el antiacademico por excelencia, personificacion de la libertad artistica desatada, que pertenece mayormente ya a la etapa de carlos IV, cuya actividad de monarca coleccionista continuo, pero con menor intensidad.

jose I, el rey intruso de la dinastia bonaparte, sin duda influido por las ideas de favorecer al pueblo inherentes a la revolucion francesa, de la que emanaba en ultima instancia el nuevo imperio napoleonico, decidio crear el museo josefino, con fondos de conventos secularizados pero tambien de colecciones reales, es de destacar el papel que los napolitanos tuvieron en europa en el enraizamiento de la institucion del museo como instrumento de educacion publica, no solo en españa, sino en la misma francia, baviera, belgica.

aunque la derrota napoleonica impidio llegar a inaugurar el museo, la idea terminaria fructificando mas adelante, y asi se produjo la que quizas fuera la decision mas positiva que tomo en su reinado y un personaje historicamente tan negativo como fernando VII, convertio buena parte de las colecciones reales en un gran museo publico. tras algunos primeros tanteos, la seleccion de estas colecciones se convirtio en 1819 en lo que es el actual museo nacional del prado en madrid.

de la revista (descubrir el arte).

una aficion que se hereda.

al contrario que otras colecciones reales, la britanica se encuentra dispersa por distintas sedes. una seleccion de sus mejores piezas se puede ver ahora en bruselas.

las colecciones reales britanicas contienen obras inportantes de mantegna, durero, tintoretto, teniers, rembrand, vermeer, rubens y muchos otros entre los cuales hay una importante cantidad de dibujos de leonardo da vinci y, logicamente, muchas pinturas de van dyck, que fue pintor real, cuyo patrono carlos I -el rey que terminara decapitado en 1649- fue seguramente el principal coleccionista de la dinastia, con una especial querencia por la pintura italiana; entre las obras que tenia de esta procedencia, destaca la amplia serie de mantegna.

tras el interregno de cromwell, que disperso a conciencia las obras de arte reunidas por el rey, carlos I el hijo de el monarca depuesto, recupero las obras que pudo de la coleccion de su padre e incorporo a las colecciones reales seiscientos dibujos de leonardo y ochenta de holbein, entre otras obras

antes que estos reyes, ya enrrique VIII, coetaneo del emperador carlos V y de francisco primero de francia, fue un monarca excesivo y complejo, que cultivo tambien la poesia y la musica. sigio los pasos suntuarios de sus colegas, especialmente del frances, en palacios como el de hampton court, y trajo a su lado a diversos artistas de paises europeos, entre los que sobresalia uno de los grandes retratistas mundiales del siglo XVI, el penetrante bavaro holbein el joven, que dejo en inglaterra inportantes creaciones.

jorge III, el primer rey de la dinastia hannover que uso el ingles como idioma preferente, siguio las aficiones coleccionistas de su padre, federico, el principe de gales que no llego a reinar por su fallecimiento prematuro, jorge III tuvo la intuicion de confiar en subditos propios de gran valia, como los pintores allan ramsay, su retratista y, mas adelante, thomasgainsborough y el norteamericano pasado por italia benjamin west, el primer gran maestro de la pintura anglosajona nacio en el nuevo mundo. este consiguio tal confianza del rey que llego a presidente de la royal academy de londres.

hedonista y problematico, jorge IV, hijo y flagelo del anterior monarca, la alienacion mental del cual muchos se la atribuyen precisamente a el, siendo todavia principe de gales continuo con la fidelidad familiar al ya maduro gainsborough, y reunio inportantes piezas flamencas y holandesas, entre ellas alguna de rembrandt, en buena parte adquirida a un gran coleccionista. hizo tambien encargos de envergaduraa thomas lawrence, el elegante valor en auge de la pintura inglesa, que fue tambien un extraordinario coleccionista de arte.

uno de los museos mas importantes de londres, el victoria & albert, inaugurado a mediados del siglo XIX, pese a llevar el nombre de la reina victoria que da nombre a toda una epoca de la historia britanica y el de su consorte el principe alberto de sajonia-coburgo-gotha, es solo en una pequeña parte fruto de las colecciones reales, y se nutrio basicamente de las aportaciones de varios coleccionistas y donantes particulares. este, por otra parte, tambien habia sido el horigen de la national gallery de londres, abierta al publico en 1824, hecho que vendria a demostrar que, al contrario de lo que sucedia en buena parte de los paises de la europa de aquel tiempo, en materia de museos una cosa era el patrimonio de la nacion y otra, el de la dinastia reinante.

asi, frente lo que sucede con otras colecciones reales, que terminaron reunidas en un museo, las colecciones britanicas se manrienen bastante dispersas, hay obras en hampton court palace y otras, en el castillo de windsor, como tambien en buckingham palace en londres y en el palacio de holyroodhouse en edimburgo, entre atras varias localizaciones.

ya en nuestra epoca, un famoso coservador de las colecciones reales fue el refinado historiador del arte sir anthony blunt, gran experto en poussin, en arquitectura barroca y en picasso. en 1979, la primera ministra margaret thatcher anuncio en la camara de los comunes que blunt habia sido un espia al servicio de la urss, miembro del grupo conocido como los cinco de cambridge. ello origino un escandalo sin precedentes, debido a la proximidad que un personaje tan ambiguo habia tenido con la propia reina isabel II.

RETRATISMO CONVENCIONAL

esta, aunque habitualmente no se ha caracterizado por unos puntos artisticos mas alla del retratismo convencional, tiene en su haber unas largas negociaciones con el pintor de atormentadas figuras lucien freud para conseguir que le hiciera un retrato en 1999, y fue freud quien impuso sus condiciones; trabajar en su taller y no en palacio y someter a la soberana a cuantas sesiones el pintor considerara necesarias, en lugar de las cinco que hera costumbre conceder como maximo en el posado.

aunque el emperador carlos V ya se hubiera agachado en cierta ocasion a recoger un pincel de tiziano, la verdad es que nunca hasta ahora un artista se habia sentido tan seguro de si mismo como para exigir a un monarca tantas facilidades en el desempeño de lo que en otra epoca hubiera sido considerado un servicio.

de la revista (descubrir el arte)