Obras y cuadros

decir este nombre en el arte contemporaneo, es decir realismo, realismo mágico e hiperrealismo.
antonio lopez garcia es un artista atipico en su tiempo, pero a la vez unico, fundamental y definitivamente moderno. dueño de una tecnica depuradisima, en la que la realidad es objeto de analisis minucioso, tanto en el dibujo, la pintura o la escultura. antonio lopez consigue una expresividad artistica conmovedora y vital.
premio principe de asturias en 1985 y velazquez en 2006, es reconocido mundialmente por su sensibilidad y rigor para desarrollar sus obras, siempre insertas en un cotexto contemporaneo y actual.
nacido en tomelloso, un pequeño pueblo de la mancha, cuando tenia trece años fue impulsado por su tio antonio lopez torres, tambien pintor, a trasladarse a madrid para iniciar alli su formacion artistica. en la capital conocio a quienes serian sus amigos y compañeros de generacion; los escultores julio y francisco lopez hernandez, joaquin ramo, enrrique gran y lucio muñoz, juntos vivieron momentos de ilusion y tambien de dificultades propias de una españa de posguerra. culturalmente, españa estaba aislada de las corrientes internacionales del arte, por lo que la informacion que llegaba sobre los movimientos de vanguardia era muy escasa. ademas, habia un sentimiento colectivo muy fuerte de que artisticamente lo importante estaba ocurriendo fuera del pais.
antonio lopez, al igual que sus compañeros, se embarco en la aventura del realismo. estos artistas aportaron una nueva mirada a este movimiento y rompieron con la tradicion figurativa española, inmediatamente anterior. seducidos primero por lacion uscaba una renoba antiguedad clasica y por la pintura italiana renacentista-sobre todo la renacentista-, mas tarde conectaron con la pintura metafisica, el surrealismo, el realismo europeo y la «nueva objetividad» (corriente plastica que vuscaba una renovacion estetica en la que se rechazaba el sentimentalismo y la subjetividad para indagar y clasificar los detalles mas precisos y que en parte se rompio por las dos guerras mundiales) cada uno de estos creadores evoluciono de forma personal y lucio muñoz, enrrique gran y joaquin ramo continuaron su camino hacia la abstraccion.
las primeras composiciones de antanio lopez presentan toda una serie de rasgos que permiten identificarlo como un pintor realista. no obstante, para comprender mejor su arte es coveniente, antes de abordar su obra, definir ciertas nociones sobre la significacion del realismo como movimiento artistico.
el realismo aparecio inmediatamente despues del romanticismo y abarco el periodo comprendido entre 1840 y 1870 (o 1880 segun otras estimaciones). en los ambitos de las artes figurativas y la literatura alcanzo su manifestacion mas consistente y coherente en francia. el proposito de este movimiento, tal como recoje linda nochlin en su ensayo el realismo, » consistio en brindar una representacion veridica, objetiva e imparcial del mundo real, basada en la observacion mrticulosa de la vida del momesto». uno de los pintores que se circunscribio fue en frances gustaxe courbet, quien afirmo:» el arte de la pintura solo puede consistir en la representacion de objetos que sean visibles y tangibles para el artista». esto implica que la unica tematica que puede ilustrar el artista en el mundo del momento; no del pasado, ni el futuro, pues estos no pueden ser vistos y, por consiguiente, son imposibles de plasmar en la obra. sin duda esta idea subyace al trabajo de antonio lopez, pues el solo pinta, esculpe o dibuja aquello que ve y que puede palpar, en definitiva, todo lo que pertenece a su entorno fisico y afectivo mas inmediato. otra de las reflexiones interesantes que hace nochlin es cuando afirma que «el movimiento realista es tal como es ahora, tal como se percive en un vistazo instantaneo». de esta manera, este principio se puede transladar a lopez en las ocasiones en las que aborda temas en los que la luz que quiere captar es la de el instante elegido.

andaluz de la provincia de sevilla, barbadillo a recivido el legado de la antiguedad a traves de las tradiciones populares de su tierra. este legado, integrado en su personalidad por cauces emocionales, unido a una mente inquieta y esperimental, le ha llevado a la mas absoluta vanguardia artistica con una obra que es una investigacion poetica, simultanea, del futuro y del pasado del hombre, reflejo de la busqueda de la identidad propia por la humanidad, en una epoca que anhela la unidad y se dirije hacia la universidad de la cultura.
a lo largo de un proceso que bajo la perspectiva de hoy aparece como extraordinariamente logico, coherente y riguroso, este artista ha llegado a su obra actual nutriendose de la savia de sus vivencias infantiles y de sus experiencias en medios tan diversos como marruecos y nueva york. de su paso por la pintura, escribe el autor de esta biografia, su obra es una propuesta de consecuencias todavia inprevisibles, que bien podria transformar por completo nuestra tradicional concepcion del arte.

nacido en la laguna en 1927. ha perseguido la construccion de una obra cuya coherencia respondiera a un modo de ser unico y personal. a traves de sus diversas etapas investigadoras, esta obra ha ido desarrollando distintas posibilidades; un primer estudio figurativo de formas muy estilizadas, con grandes manchas de complemento, convergio mas tarde en una abstraccion de indole espacial cuya evolucion dio origen al cosmoarte, quiza la aportacion hecha por gonzalez al contexto de la plastica contemporanea en españa. cada etapa nueva era una culminacion logica de la anterior, y exigia, consecuentemente, la que habria de seguirle.
en la serie cosmoarte, y en las siguientes, gonzalez se propuso dilucidar-no contar- la aventura ¿humana? en el cosmos desde un punto de vista pura y rigurosamente pictorico. la soledad, tensiones, el dinamismo, etc.son algunos de los supuestos que informaron su trabajo. sus medios y sus resultados son analizados en este libro que, a la vez, pone de manifiesto las serias e importantes consecuciones de gonzalez`en su indagacion sobre el espacio plastico.
en gonzalez coexisten sin obstrucciones el artista de facultades intuitivas y el intelectual que proporciona a su obra un andamiaje teorico. ambas facetas facetas de su personalidad las completa la tarea docente que el pintor realiza en la universidad de la laguna y en la escuela de vellas artes de santa cruz (tenerife).

ejemplo de una autoesigencia total, manuel gómez raba no se anomo a exponer hasta que estuvo seguro de haber hallado su expresion. tenia entimos onces 35 años, y habia pasado los doce ultimos  empeñado en esa busqueda, reinventando todas las tendencias del arte de nuestro siglo. este disciplinado rigor critico al que se somete y someten su obra le libra de inperfecciones. por ello, la critica es unanime en el elogio de cuantas exposiciones a presentado desde 1963, destacando la rara perfeccion de su trabajo casi artesanal sobre maderas.

formado en los talleres de flavio san roman y de chicharro, sus comienzos en la pintura fueron expresionestas, pero no debe de conservarse media docena de esos cuadros. aunque una de las posibilidades definidoras de muchas escuelas de hoy es la de considerarse como formas en gestacion cuyos resultados se hacen desear. raba no quiso presentar al publico los apunyes o esquemas de sus intentos: prefirio ronperlos y esperar hasta que tuviese confianza en el resultados.

santiago montes encuentra en su tierra castallana el sustrato pictorico. la tradicion imajinera-artesana y lirica- de su valladolic natal le marca un largo camino desde el renacimiento hasta su actualidad. si se puede considerar todavia valido el ideal humanista, nadie como santiago montes puede ilustrarlo mejor en su actividad polifacetica y maduramente hunificada: filosofo, filologo, antropologo.., profesor en once universidades de españa y america, autor de numerosos libros de imvestigacion cientifica y de creacion literaria podria hacer suya la frase de leorardo: » y tambien soy pintor» . denso «tambien» que supera los dos millares de obras de pintura, escultura y dibujo, distribuidos en pinacotecas y colecciones de mas de veinte paises.

artista de extraordinaria personalidad que gravita en la orvita de las mas destacadas figuras del arte contemporaneo. teno ha nacido en las tierras montaraces del valle de los pedroches, por la serrania de cordoba y mas precisamente en las «minas del soldao». a lo largo de su vida desarrollada en una gran parte fuera de españa, ha conservado siempre la afinidad con su paisaje original, la brabura de la sierra y la independencia de actuacion, con cierta apostura de bandolero romantico. su formacion iniciada en los talleres de los escultores y los orfebres cordobeses, en bellas artes y posteriormente, en la escuela superior de «des beaux arts» de paris, le permite dominar con gran virtuosismo las tecnicas mas complejas que le han conducido al desarrollo de la esculto-pintura partiendo de su trabajo para lograr la invasion tridimensional del espacio.