Web de Arte de AnGar Jiménez

hoy en dia, el legado artistico de eduardo chillida (san sebastian, 1924-2002) puede encontrarse en todas partes del mundo, ya sea en espacios al aire libre o en los mas prestigiosos museos y colecciones de europa y estados unidos. pero donde mejor se puede contemplar y entender la produccion de este escultor es en el caserio de zabalaga, museo chillida-leku. este espacio, resultado de un lento proceso de maduracion personal y artistica, acoje numerosas obras salidas de las manos de este polifacetico artista;dibujos, alabastros, hierros y lurras que permiten descubrir y apreciar en todos sus matices a quien muchos consideran que es no solo el mejor escultor español de la segunda mitad del siglo xx sino tambien uno de los mejores artistas de todas las epocas, junto a brancusi y giacometti. premiada en multitud de ocasiones y expuesta en innumerables exposiciones y retrospectivas, la obra de chillida constituye en la actualidad un patrimonio cultural de referencia ineludible en el panorama artistico contemporaneo.

a eduardo chillida, uno de los artistas mas universales, se le debe la renovacion de buena parte de la escultura abstracta del siglo xx y de sus significados. su produccion escultorica es una mezcla de lo espiritual y lo material, una busqueda de la quintaesencia de la naturaleza, una armonia dificil de conseguir entre la forma y el vacio. y es que, como dijo valente, chillida es el arquitecto del vacio.

tras la guerra civil española, acaecida entre los años 1936 y 1939, y con la consiguiente victoria del general franco, la creacion artistica española comienza a depender y a estar dominada por una politica extremadamente retrograda, con el retraso y el aislamiento intelectual que eso conlleva. asi pues, los años 40 se caracterizan por  su escasa actividad artistica e intelectual y por una marcada presencia del conservadurismo establecidos en todos  campos culturales. en la españa de la posguerra, la practica y la enseñanza del arte se alejan de las pautas modernas pasando a ser controladas por el planteamiento del nuevo regimen; se trata de un momento en el que queda interrumpido el desarrollo de los lenguajes artisticos de vanguardia llevados a cabo desde principios de siglo.

esta situacion provoca que algunos algunos artistas se vean obligados al exilio, no forzado, si desean continuar con su desarrollo artistico sin que nadie les prive de libertad. ese retorno a un casticismo aseptico, al costumbrismo, etc..

en principio chillida iva para futbolista, pero una lesion lo alejo de los campos de futbol. despues, su destino parece estar planeado hacia el arte arquitectonico, pero aquel joven acabara abandonandolo. empieza a dibujar y encuentra su verdadera vocacion artistica. chillida empieza su aventura escultorica en paris en 1948, tras haver dejado los estudios de arquitectura. excesivamente influenciado por la escultura griega arcaica y por la luz del mediterraneo, pronto decidira salir de la capital francesa para continuar su propia senda en el pais vasco, su tierra natal, que a partir de ahora sera la raiz y el germen de sus principales obras. de este modo,  eduardo chillida se convierte en uno de los mejores ejemplos del renacimiento de la vanguardia española y de la recuperacion de su protagonismo en el ambito internacional, chillida con la llegada de la democracia sigue innovando incansablemente con su creacion tanto escultorica como grafica; ejerciendo aun despues de su muerte, una gran influencia en las generaciones nuevas de artistas.

comprender la capital figura de antonio saura (huesca 1930-cuenca, 1998) significa acercarse al mundo que le toco vivir y que marco su ansia de libertad y su furia, latente en toda su obra. forjo su carrera artistica a partir de los años cincuenta, y durante toda la segunda mitad del siglo xx su nombre aparece indiscutiblemente vinculado a la cultura y al arte contemporaneo. pero su «pozo profundo», como el mismo denomino a su mundo interior, comenzo a forjarse tiempo atras, cuando la guerra irrumpio en la tranquilidad de su infancia.

un año despues del nacimiento del futuro pintor expresionista, el rey alfonso xiii salio de españa; el 14 de abril de 1931 se proclamo la segunda republica, con azaña como presidente del gobierno. el sueño republicano duro poco. el 18 de julio de 1936, el alzamiento del bando nacional, liderado en marruecos por francisco franco, desemboco en una guerra civil que enfrento a los españoles hasta 1939 y que desvio de forma decisiva su destino. antonio saura padre, inspector de hacienda, enprendio con su familia un viaje que los llevaria de madrd a valencia, y de alli a barcelona, siguiendo las distintas sedes que la republica tomo como capitales. la guerra grabo momentos trajicos en la memoria del niño antonio saura, entre los que se encontraba la aterradora imajen de una bomba cayendo en el edificio de enfrente y provocando un derrumbamiento que provocaria la muerte de varias personas. el fin de la contienda derivo en la proclamacion de la dictadura franquista. mientras el pais vivia una grave crisis, en europa se desarrollaba la segunda guerra mundial.

los años cuarenta en españa se sucedieron bajo la represion, el miedo, el hambre y el aislamiento internacional, de aquellos tiempos, antonio saura contrajo una grave enfermedad que lo postro en el lecho durante toda su adolescencia. fue en esa epoca cuando el joven inicio su formacion autodidacta. a traves de diferentes publicaciones conocio las primeras vanguardias y se empapo de las ideas subrrealistas que, desde paris, proclamaban breton, ernst, magritte y miro, entre otros. tanto los subrrealistas como los expresionistas alemanes influyeron decisivamente en su trayectoria, asi como en las segundas vanguardias del siglo xx, que comenzaban a inundar las salas de exposiciones del mundo y que el solo conoceria posteriormente, despues de su llegada a paris.

tal vez la manera mas consecuente de escribir un texto sobre magritte fuera dejar en blanco las paginas correspondientes, despues del titulo-por hacerse uno asi mismo alguna concesion- y de este modo obtener, literal y descaradamente, a sus categorias directrices en cuanto a dejar de lado todo intento de «interpretacion», toda psico-verborrea y toda busqueda de significados simbolicos, cosas que detestaba.

o podemos ponernos magritianos y titular estas paginas «esto no es un prologo» ,como pequeño homenaje al artista y acmitiendo su seduccion hasta el mimetismo. pero sobre todo como reconocimiento del elemento esencial de su singularidad artistica e intelectual, de su juego con la imagen, el concepto y la denominacion, su gran juego del intelecto y de la estetica, su maestria `para andar y bailar en una cuerda floja tendida del absurdo a la poesia. y como reconocimiento tambien de lo que lo diferencia de los demas subrrealistas, si aceptamos-como de todos modos parece combeniente-tenerlo por uno de ellos. ese elemento es, en pocas palabras, que no necesita recurrir al mundo onirico ni a las alucinaciones-ni espontaneas ni mucho menos artificialmente inducidas, sino que dirige su mirada al mundo real. ya dijo el que se abusaba de la palabra «sueño» en relaccion con su pintura y que los sueños que haya en ella no tienen nada de vago sino que son muy «voluntarios» , muy distintos de los que se tienen durmiendo. se declara asimismo refractareo al psicoanalisis, antes bien, su arte «evoca el misterio sin el cual el mundo no existiria»

la gran leccion del surrealismo fue llamar la atencion sobre lo absurdo del mundo generando un sistema por si mismo absurdo. pero donde otros hacen profesion de fe en la falta de logica. magritte tiene la suya propia, basada en la afinidad y en la analogia-nada de relacciones faciles de descubrir, claro esta-; donde otros son rabiosamente individuales-vease dali como paradigma del desenfreno autoanalitico-, lo cual nos deja un poco fuera si no conectamos con sus obsesiones privadas, magritte es mucho mas universal porque no hace falto sumergirse en ningun abismo psicologico mas o menos morboso o neurotico, sino simplemente prestar atencion a lo que nos rodea. pero no nos engañemos; esto no lo hace mas simple u obvio que aquellos. antes bien, lo que en otros puede devenir automaticamente «legible» en cuanto se nos da la clave, aqui no lo sera nunca, por que por definicion) no hay claves. ¿que claves, que llaves iban a abrirnos las puertas del misterio del mundo, a explicarnos su incongruencia?.

la pintura de magritte es un sistema o microcosmos construido sobre lo inverosimil. pero ¿no es acaso inverosimil el mundo que nos rodea, que es real y por tanto deberia ser, precisamente,»verosimil»? el verdadero surrealismo, en este caso, esta en el mundo exterior, no dentro de nosotros, el absurdo nos embuelve, nos cerca. muchos de nosotros escapamos a el racionalizando, poniendo orden, dejando a un lado el caos; magritte se enfrenta a el sin más, con loable valentia, y para colmo logra crear imagines unas veces simplemente llamativas y otras de una velleza y una enjundia poetica extraordinarias.

(original de maria condor)

Foto 1

Foto 2

Foto 3

Foto 4

Foto 5

marcel ducham

bacon

balthus

boccioni

ramon casas

chagall

chillida

salvador dali

de chirici

fortuni

juan gris

hopper

kandinsky

klee

klint

antonio lopez

rené magritte

matisse

miro

amedeo modigliani

munch

muñoz

pablo ruiz picasso

rodin

antonio saura

antoni tapies

sorolla

manolo valdes

warhol

man ray

picabia

amedeo modigliani

frida kalo

joaquin rodrigo

ortega muñoz

josé llorens

argenta

chillida

luis de pablo

victorio macho

pablo serrano

francisco mateos

guinovart

villaseñor

manuel rivera

barjola

julio gonzalez

pepi sanchez

tharrats

oscar dominguez

zabaleta

failde

miro

chirino

salvador dali

tapies

antonio fernandez alba

benjamin palencia

amadeo gabino

fernando higueras

miguel fisac

antoni cumella

millares

alvaro delgado

carlos maside

cristobal halffter

eusebio sempere

cirilo martinez novillo

jose maria de labra

gutierrez soto

arcadio blasco

francisco lozano

placido fleitas

joaquin vaquero

vaquero turcios

prieto nespereira

roman valles

cristino de vera

solana

rafael echaide y cesar ortiz echague

subirachs

juan romero

eduardo sanz

augusto puig

gaudi

genaro lahuerta

pedro gonzalez

jose planes peñalvez

oscar espla

fernando delapuente

manuel alcorio

cardona torrandell

zacarias gonzalez

vicente vela

pancho cossio

begoña izquierdo

ferrant

andres segovia

isabel villar

amador

maria victoria de la fuente

julio de pablo

canogar

piñole

joan ponc

elena lucas

tomas marco

juan garces

antonio povedano

antonio padron

mateo fernandez

joan brotat

jose caballero

ceferino

vento

vela zanetti

camin

lucio muñoz

antonio suarez

francisco arias

guijarro

rafael pellicer

molina sanchez

maria antonia dans

redondela

fornells pla

carpe

raba

orlando pelayo

jose sancha

feito

goñi

la postguerra documentos y testimonios

gustavo de maeztu

x. montsalvatge

alejandro de la sota

nestor basterrechea

esteve edo

m.blanchard

e.alfajeme

eduardo vicente

garcia ochoa

juana france

m. droc

gines parra

a. zarco

d. argimon

palacios tardez

hidalgo de caviedes

teno

c. bernaola

beulas

hermanos algora

j. haro

celis

e. boix

jaume mercade

echauz

mompou

mampaso

santiago montes

c. mensa

francisco hernandez

maria carrera

muñoz de pablos

a.orensaz

m. nazco

gonzalez de la torre

urculo

e. gabriel navarro

boado

martin de vidalel

alberto

luis saez

rivera bagur

salvador soria

eduardo toldra

cillero

barbadillo

juan guillermo

fernando saez

jose antonio diez

guajardo

rafael leoz

vazquez diaz

enrique gran

venancio blanco

gloria torner

juan navarro ramon

hernandez monpo

jardiel

francisco baron

maruja mallo

lapallese del rio

mencionar el nombre de » algora » entre los ceramistas, es hacer alusion a una firma aureolada de un prestigio poco comun. han sido largos, larguisimos años durante los cuales, estos dos hermanos gemelos. manuel y vicente, trabajaron incansablemento hasta lograr, a fuerza de un teson y entrega ejemplar, colocar su nombre en paridad con las mas famosas producciones de este genero existentes en nuestro pais. esto no es nada nuevo.

es cierto, que como tales, ya tuvieron ocasion de manifestarse al publico a traves de alguna que ota esposicion. pero de esto hace ya bastantes años. despues, nada. alguna pequeña aportacion en cualquier convocatoria sin demasiada embergadura. ¿porque?

simplemente porque su teson y total entrega en el campo de la ceramica, ademas de aportarles exitos y renombre, les acarreo como pesado y obligado lastre una tal cantidad de cargas y responsabilidades, que acabaron por impedirles el ejercicio de cualquier ota actividad fuera del taller, con sus tierras y sus barnices..! y cuanto les ha costado esta obligada renuncia al lienzo y al caballete..! tanto que un buen dia-no hace mucho sin pensarselo mas dijeron. !basta! y se lanzaron a pintar.

y ahi estan; pintando. su obra es reciente, y por lo tanto ,temprano resulta sacar conclusiones definitivas. eso si, son artistas hasta la medula- y bien lo han demostrado en sus ceramicas y porcelanas hasta ahora. ¿que se puede esperar, pues, de quienes sienten y ponen el arte por encima de todas las cosas? arte naturalmente.

las obras de manuel y vicente s. algora ya estan ahi. ya se les puede tomar el pulso..!hay fiebre,,! existe un estraño estremecimiento en sus realizaciones,. se adivina el paroxismo el climax.

no resulta aventurado, por lo tanto, adelantar que sus nombres van a contar en adelante, entre los grandes actuales del que hacer artistico.

antonio padron (1920-1968)

fue un pintor que produjo su obra manteniendose voluntaria y conscientemente al margen de los habituales centros artisticos del pais. su conducta en este aspecto estuvo dictada por sus convicciones acerca de la necesidad y la pureza del arte y, sobre todo, porque este nacia en el sujerido por el entorno geografico y etnico en el que el pintor gustosamente se limitaba. de ahi que su trabajo, hermoso y bien hecho, sea practicamente desconocido.

Padrón reelaboro, de acuerdo con la mas genuina tradicion expresionista europea, los mitos, las costumbres y el folklore de su isla natal (gran canaria). sus colores brillantes y sujestivos captan la armonia y la belleza de un universo primitivo, incontaminado, que paulatinamente se complica y oscurece hasta alcanzar las dramaticas visiones que reflejan sus cuadros ultimos, acaso premonitorios de su inesperado fallecimiento.
padron estudio en la escuela de bellas artes de san fernando, y a partir de 1950, año en que termina su carrera, se recluyo en su pueblo natal, galdar, del que no volvio a salir en ninguna ocasion.
la presente monografia, realizada por uno de los escasos conocedores de la obra de padron- y cuya experiencia y entendimiento de la misma esta avalada por su amistad con el pintor-contituira , sin duda, un allazgo sorprendente para muchos estudiosos del arte español contemporaneo.